Auto -portrait con il Cristo giallo - 1890


Dimensione (cm): 70x55
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Prezzo di vendita2.817,00 NOK

Descrizione

L'opera "auto -portrait con il Cristo giallo" di Paul Gauguin, realizzato nel 1890, è una testimonianza vibrante e profondamente simbolica del famigerato stile postimpressionista del suo autore, uno stile che sfida le tradizionali convenzioni dell'arte attraverso il suo audace uso del colore e colore e forma. In questo dipinto, Gauguin si trova al centro di una composizione che, sebbene personale, evoca un senso di spiritualità e riflessione sulla condizione umana.

La figura dell'artista è presentata su un piano frontale, guardando allo spettatore un'espressione che potrebbe essere interpretata come introspettiva o ponderata. Gauguin usa una tavolozza di colori molto intensa e contrastante; I toni gialli e dorati che predominano nella rappresentazione del Cristo sembrano irradiare un'aura quasi divina che contrasta con la terra marrone più scura del suo outfit. Questa associazione tra il soggetto e la figura di Cristo suggerisce una profonda connessione con le questioni di sacrificio e redenzione, spesso presenti nel lavoro del pittore.

La relazione di Gauguin con la religione e la spiritualità è un tema ricorrente nella sua carriera. In questo auto -portrait, il Cristo giallo sembra non solo essere un elemento pittorico, ma anche un simbolo della ricerca dell'artista di un senso di trascendenza nel suo lavoro. Questa rappresentazione di Cristo è un'eco dell'opera "The Yellow Christ" (1889), che ha creato a Tahiti, e dimostra il suo interesse per l'iconografia religiosa e la sua interpretazione personale attraverso il colore e la forma. La scelta del giallo per la figura di Cristo potrebbe essere considerata una rappresentazione del simbolismo della luce e del divino, un modo per sacralizzare l'atto di creare arte.

L'uso del colore, oltre ad essere espressivo, è strutturale nella composizione dell'opera. Lo sfondo è un campo vibrante di blu e giallo, che sembra avvolgere lo stesso Cristo e Gauguin, suggerendo uno spazio psichedelico ed etereo in cui la realtà e la spiritualità convergono. Questa tecnica è caratteristica di gauguin, che spesso usava il colore non come semplice rappresentazione naturalistica, ma come mezzo per comunicare emozioni e concetti astratti.

Per quanto riguarda la tecnica, Gauguin si allontana dalla rappresentazione puramente mimetica della realtà verso un dipinto più simbolico e stilizzato. La sua linea chiara e i contorni definiti danno alle forme un carattere quasi piatto, allontanandosi dalla modellazione tridimensionale che caratterizzava l'impressionismo dei loro contemporanei. I colpi sono deliberati e sciolti, creando un senso di movimento e spontaneità che dà vita a questo lavoro introspettivo.

La figura di Gauguin, sebbene sia isolata, porta con sé l'onere dell'identità dell'uomo moderno, un motore di ricerca di risposta davanti al caos della vita contemporanea. Il suo sguardo, che si collega con lo spettatore, invita una riflessione su sofferenza, creatività e scopo. In questo senso, "auto -portrait con il Cristo giallo" non è solo un ritratto dell'artista, ma un'opera che esplora la dualità dell'esistenza umana, dalla luce all'oscurità.

Il dipinto rappresenta una testimonianza delle preoccupazioni di Gauguin, un artista che, attraverso le sue esperienze in Europa e Tahiti, ha coltivato una visione unica che fonde simbolismo, esotismo e una ricerca incessante di significato. Mentre osserviamo questo pezzo, è possibile sentire l'intensità delle sue lotte interne, il suo desiderio di trascendenza e l'interazione sempre attuale tra arte, spiritualità e umanità. Nel suo auto -portrait, Gauguin non solo si presenta, ma invita gli spettatori a un viaggio attraverso la propria anima, usando il colore e la strada come veicoli di una profonda esplorazione dell'essere.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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