Le 10 sculture più belle dell'umanità

L'associazione stretta tra scultura e umanità è apprezzabile sin dall'antica Grecia e Roma.

Le sculture sono frequentemente realizzate per onorare i vari dei o per mostrare la grandezza dei re. Si possono anche osservare nei miti classici, come le storie di Deucalione e Pirra di Pigmalione.

Oggi Kuadros vuole onorare questa relazione tra la scultura e l'uomo, scegliendo quelle che per la nostra opinione costituiscono le dieci sculture più belle della storia.

No. 1 Venere di Willendorf - 28.000–25.000 AC

La Venere di Willendorf, nota anche come Donna di Willendorf o Donna Nuda, è una statuetta femminile del periodo paleolitico superiore trovata nel 1908 a Willendorf, Austria. La statuetta, fatta di calcare tinteggiato con pigmento rosso ocra, risale a circa 28.000–25.000 anni prima di Cristo. È piccola, misura solo 11,1 cm di altezza.

Alcuni scienziati suggeriscono che potrebbe essere stato un autoritratto realizzato da una donna. È la più famosa di molti oggetti che risalgono all'Età della Pietra.

No. 2 Busto di Nefertiti - 1.345 AC

Nefertiti (che significa "la bella è uscita") fu la grande sposa reale del faraone egiziano Akhenaton durante il XIV secolo AC.

Questo busto è stato un simbolo di bellezza femminile sin dal suo primo scoperta nel 1912 all'interno delle rovine di Amarna, la capitale costruita dal faraone. Il busto non ha alcuna iscrizione, ma può sicuramente essere identificato come Nefertiti per la caratteristica corona che porta, utilizzata dalla regina in altre rappresentazioni.

Le innumerevoli richieste del governo egiziano al Museo Neues di Berlino per il ritorno ufficiale del busto sono state fonte di alta tensione tra le due nazioni da allora. Il governo egiziano ha iniziato a mettere in discussione il possesso da parte della Germania di antichità imponendo sanzioni.

No. 3 Esercito di Terracotta - 210-209 AC

L'Esercito di Terracotta è probabilmente uno dei ritrovamenti più straordinari dell'archeologia. È un enorme deposito di statue di argilla sepolte in tre grandi tombe vicino alla tomba di Shi Huang, il giovane imperatore ossessionato dall'immortalità.

L'esercito di figure è stato creato con l'obiettivo di proteggere l'imperatore nell'aldilà. Conta più di 8.000 soldati, equipaggiati con armi reali, insieme a 670 cavalli e circa 130 carri. Ognuno è stato realizzato a dimensione naturale, anche se l'altezza reale varia a seconda del rango militare.

Il primo imperatore immaginò un dominio sotterraneo che sarebbe stato parallelo alla sua esistenza mondana dopo la morte corporale.

No. 4 La Grande Sfinge di Giza 7.000 AC

La Grande Sfinge è uno dei monumenti più famosi del mondo, una statua gigante di calcare. La figura è una creatura mitica con il corpo di un leone e la testa di un umano.

La Grande Sfinge è tra le sculture più grandi del mondo, misura circa 73 metri di lunghezza e 20 metri di altezza. La statua è stata scolpita in un'unica pezzo di calcare. Secondo il pigmento trovato, suggerisce che fosse originariamente dipinta su tutta la superficie. Gli archeologi credono che ci sarebbero voluti circa tre anni per edificarla usando martelli di pietra e scalpelli di rame.

Secondo studi recenti, la Sfinge fu costruita verso il 7.000 AC, il che implica che fu opera di una civiltà avanzata che precedette gli antichi egizi.

No. 5 Venere di Milo 130-100 AC.

Questa bella donna, una dea, ha intrigato e affascinato gli amanti dell'arte sin dalla sua scoperta nell'isola di Melos nel 1820. Probabilmente rappresenta la dea Afrodite.

Il marchese di Rivière la presentò al re Luigi XVIII, che la donò al Louvre l'anno successivo. La statua guadagnò fama istantanea.

La dea è avvolta in un velo di mistero, con un atteggiamento enigmatico. I pezzi di marmo mancanti e l'assenza di attributi complicano il suo restauro e identificazione.

Si crede che il maestro Alexandros abbia scolpito questo capolavoro tra il 130 e il 100 AC. L'iscrizione nel basamento che lo identificava come il creatore della Venere di Milo si è persa quasi 200 anni fa.

Oggi è ammirata per la sua imperfezione, inexplicabilmente è l'assenza delle braccia a dare una bellezza speciale a questo pezzo.

No. 6 La Pietà 1.499 AD

La Pietà fu commissionata da un cardinale francese per il suo funerale. Questi assoldò il famoso artista per realizzare un monumento alla sua tomba che mostrasse una scena popolare nell'arte d'Europa di allora: il momento tragico della Vergine che scende il suo figlio Gesù dalla croce.

Michelangelo affermò che il blocco di marmo su cui lavorò era il blocco più "perfetto" che avesse mai usato e che era il lavoro più raffinato che avesse mai fatto.

La Pietà è considerata da molti come il massimo capolavoro di Michelangelo, superando persino il David e il soffitto della Cappella Sistina.

Durante il suo restauro, scoprirono una firma segreta nascosta nella mano sinistra della vergine. Lì vi era una sottile "M" che si crede rappresenti Michelangelo.

La statua attualmente si trova all'interno della Basilica di San Pietro. Fu trasferita lì a metà del XVIII secolo.

No. 7 Il Laocoonte e i suoi figli, II secolo AC

Forse il Laocoonte e i suoi figli attaccati da serpenti è la scultura più famosa dell'antica Roma.

Ci sono molte versioni sul mito greco su cui si basa la scultura, non si sa realmente chi fu l'autore dell'attacco perché è attribuito a tre autori, Atena, Poseidone e Apollo.

Laocoonte cercò di avvertire i leader di Troia di non portare in città il cavallo di legno che avevano abbandonato sulla spiaggia, perché intuiva una trappola. La punizione data a Laocoonte per la sua interferenza fu che uno dei dei inviò i giganteschi serpenti marini Porces e Caribdea per attaccarlo insieme ai suoi due figli.

Oggi questa bellissima scultura riposa in mostra in Vaticano.

No. 8 Il David di Michelangelo - 1.501-1.504 AD

La statua di David è una delle opere più riconosciute dell'artista Michelangelo ed è diventata uno dei pezzi più famosi nel mondo dell'arte.

Ileroe biblico è rappresentato nudo, pazientemente in attesa della battaglia, con una fionda in una mano e una pietra nell'altra. Le sue mani e la sua testa sembrano essere sproporzionate rispetto alle dimensioni del corpo, probabilmente con l'intento di ottenere un effetto visivo per gli spettatori che avrebbero visto la statua dall'alto della cattedrale.

Il racconto della battaglia tra David e Golia ci dice che l'adolescente doveva affrontare il gigante Golia, il filisteo che non poteva essere abbattuto dalla forza. David aveva bisogno di astuzia e abilità per sconfiggere qualcuno più grande di lui, e lo fece con la famosa fionda lanciandogli una certe pietra in testa.

La statua avrebbe dovuto essere originariamente collocata nella cupola della cattedrale di Firenze. Ma appena David la completò, tutti sapevano che non poteva essere posta in quel punto perché era già diventata un capolavoro da godere. Infine si decise che fosse collocata apertamente in Piazza della Signoria.

Attualmente si trova esposta nella Galleria dell'Accademia di Firenze.

No. 9 Perseo con la testa di Medusa, Antonio Canova - 1.804-6 AD

Antonio Canova costruì questa statua due volte. La prima versione è esposta nel Museo Vaticano ed è conosciuta come Perseo Trionfante. Una replica si trova attualmente nel Museo Metropolitano d'Arte.

Nella statua, Perseo è quasi nudo. Viene mostrata una figura trionfante, con la testa di serpente di Medusa sollevata nella mano sinistra. In questa scultura, il braccio teso di Perseo e la testa di Medusa spostano leggermente il centro di gravità.

Nella mitologia greca, Perseo era il figlio di Giove o Zeus in greco. Polidette, il re di Serifos, ordinò a Perseo di portargli la testa di Medusa come regalo di nozze. Perseo usò uno scudo brillante che ricevette da Atena per evitare di guardare Medusa negli occhi. Dopo una lunga battaglia, l'eroe riuscì a tagliarle la testa.

Quando Perseo tornò dal re Polidette, gli mostrò la testa di Medusa, che trasformò Polidette in pietra. Questa fu la vendetta di Perseo quando scoprì che Polidette aveva abusato di sua madre.

No.10 Estasi di Santa Teresa 1.647–52 AD

L'Estasi di Santa Teresa è considerata da molti il culmine di Bernini.

Canonizzata in gran parte per le visioni spirituali che sperimentò, santa Teresa d'Avila era una monaca che viveva nella Spagna del XVI secolo, nel culmine della Riforma.

La sensualità del pezzo è legata agli scritti di Santa Teresa, in cui descrive le sue esperienze mistiche in termini quasi erotici: "... Al mio fianco, nella mano sinistra, apparve un angelo in forma corporea ... Non era alto, ma basso, e molto bello; e il suo volto era così infiammato che sembrava uno degli angeli più alti, che sembrano essere in fiamme ... Nelle sue mani vidi una grande lancia dorata, e sulla punta di ferro sembrava ci fosse un punto di fuoco. Questo si affondò nel mio cuore diverse volte ... e mi lasciò completamente consumata dal grande amore di Dio. Il dolore fu così intenso che mi fece emettere diversi lamenti. La dolcezza causata da questo intenso dolore è così estrema che non si può desiderare che cessi, né l'anima è contenta con nient'altro che Dio. Questo non è un dolore fisico, ma spirituale, anche se il corpo ha qualcosa da condividere, anche una parte considerevole ... ".

KUADROS ©, un quadro famoso sulla tua parete.