Quando pensiamo al ventesimo secolo, tendiamo a immaginare fabbriche, città grigie, guerre, tecnologia che avanza a passi da gigante e una modernità che si insedia quasi a colpi. Tuttavia, in mezzo a questa voragine, ci fu una scuola che osò immaginare un futuro diverso, più pulito, più armonico e persino più umano. Quella scuola si chiamò Bauhaus, e anche se durò appena quattordici anni —dal 1919 al 1933— cambiò per sempre il modo in cui comprendiamo l'arte, l'architettura e persino gli oggetti quotidiani che ci circondano.
Il Bauhaus non fu semplicemente un movimento artistico. Fu una forma di vita, un modo di concepire il mondo dal più piccolo (un cucchiaio, un tessuto, una lampada) al più grande (un intero edificio). Questa visione di totalità lo rese un fenomeno unico, irripetibile, che ancora oggi continuiamo a riscoprire.
Ciò che affascina è che, a differenza di altri stili che cercavano di impattare con l'ornamentazione, la grandiosità o la retorica visiva, il Bauhaus puntò al contrario su: la semplicità, la chiarezza, la purezza geometrica. Se il barocco ci aveva abituati agli eccessi e l'Art Nouveau alle forme ondulate ispirate alla natura, il Bauhaus ci invitò a fidarci dell'essenziale: una linea retta, un cerchio perfetto, un quadrato ben definito potevano contenere tanta bellezza quanto il fiore più sofisticato.
La nascita di un sogno moderno
Tutto ebbe inizio a Weimar, nel 1919, quando Walter Gropius, architetto tedesco con una visione quasi profetica, decise di fondare una scuola che unisse arte e artigianato. La Germania era appena uscita sconfitta dalla Prima Guerra Mondiale, e la società cercava nuove forme di ricostruzione. In quel clima di incertezza, Gropius lanciò un manifesto che ancora oggi emoziona per la sua chiarezza: l'idea che architetti, pittori e scultori dovessero lavorare insieme come artigiani per creare un mondo nuovo.
Il nome della scuola non fu casuale. “Bauhaus” significa letteralmente “casa della costruzione”. Ma più che mattoni e cemento, ciò che lì si costruiva era un linguaggio comune tra discipline. Gropius sognava di eliminare le gerarchie che separavano l'arte “elevata” dall'artigianato “minore”. Per lui, un vaso, una sedia o una lampada potevano avere la stessa dignità estetica di una scultura in marmo.
Questa democratizzazione dell'arte fu una delle sue maggiori rivoluzioni. Il Bauhaus voleva che la bellezza arrivasse a tutte le case, non solo ai palazzi o ai musei. Era un'arte da vivere, da toccare, da usare.
Contrasti con altri movimenti
Per comprendere l'entità della sua proposta, è utile guardarsi attorno. Mentre a Parigi i surrealisti esploravano i sogni e l'irrazionale, e in Italia i futuristi celebravano la velocità e la macchina, in Germania il Bauhaus proponeva un'altra cosa: un ordine razionale, quasi spirituale, dove la forma seguiva la funzione.
In contrasto con l'Art Deco, che riempiva di lusso e sofisticazione gli anni venti, il Bauhaus optava per materiali umili: acciaio tubolare, vetro, cemento. Mentre i decoratori parigini si sforzavano di rivestire ogni oggetto di glamour, i maestri tedeschi puntavano sull'onestà dei materiali. Quella austerità, tuttavia, non era povertà, ma eleganza pura.
Un esempio curioso: nello stesso periodo, molte case europee avevano poltrone enormi, pesanti, con velluti e legni intagliati. All'improvviso appare Marcel Breuer con la sua sedia Wassily, fatta di tubi d'acciaio e pelle, leggera come una bicicletta. Agli occhi dell'epoca, era uno scandalo. Come poteva quel “oggetto industriale” competere con i mobili aristocratici? Eppure, oggi la Wassily è un'icona del design universale, mentre quelle poltrone impolverate sono rimaste come reliquie di un passato pomposo.
Lo spirito Bauhaus: tra disciplina e festa
Una delle cose più affascinanti del Bauhaus è che, nonostante la sua immagine di severità geometrica, all'interno della scuola regnava uno spirito quasi carnevalesco. Gli studenti e maestri vivevano in comunità, condividevano pasti, progetti, idee e anche feste indimenticabili.
Si sa che ogni anno organizzavano grandi balli a tema dove le maschere, i costumi e il teatro sperimentale erano parte essenziale dell'esperienza. Oskar Schlemmer, responsabile della classe di teatro, progettava costumi geometrici che trasformavano i ballerini in figure astratte in movimento. A volte, i corridoi della scuola si trasformavano in uno spettacolo di luci e colori, più vicino all'avanguardia teatrale che a un'accademia tradizionale.
Questa miscela di rigore e gioco è uno dei segreti della vitalità del Bauhaus. Non erano monaci della geometria, erano creatori appassionati che credevano nell'esperimentazione come metodo di apprendimento.
Personaggi e aneddoti
Il Bauhaus riunì alcuni dei più influenti artisti del XX secolo. Paul Klee e Wassily Kandinsky davano lezioni magistrali dove la teoria del colore si mescolava con riflessioni quasi mistiche. Klee soleva dire: “L'arte non riproduce il visibile, ma rende visibile”. Quella frase divenne una sorta di mantra per gli studenti.
Replica di Paul Klee realizzata da KUADROS
Josef Albers, che poi emigrò negli Stati Uniti e rivoluzionò il design grafico, era un professore temuto per le sue richieste ma anche amato per il suo ingegno. Soleva fare esperimenti con carta piegata per insegnare agli studenti a “pensare con le mani”.
Albers - Folio di Nove Serigrafie, 1971
E poi c'erano le donne. Anche se la scuola si presentava come egualitaria, nella pratica molte studentesse erano relegate al laboratorio di tessuti. Tuttavia, figure come Anni Albers o Gunta Stölzl dimostrarono che anche da un telaio si poteva innovare e creare opere maestre. Oggi, i tessuti di Anni Albers sono esposti in musei come autentiche pitture astratte.
Tappeto annodato di Gunta Stölzl
Un aneddoto poco conosciuto: Kandinsky, già un pittore affermato, arrivò a insegnare a giovani che lo vedevano quasi come un mito vivente. Un giorno, uno di loro gli chiese se credeva davvero nella geometria come linguaggio universale. Kandinsky, con un sorriso ironico, rispose: “Il cerchio è il sole, e può anche essere un uovo fritto. Tutto dipende da come lo guardi”. Questa capacità di giocare con la serietà riassume lo spirito della scuola.
La chiusura forzata e la diaspora
Il Bauhaus ebbe tre sedi: Weimar, Dessau e Berlino. Ogni trasferimento fu conseguenza di pressioni politiche. A Weimar, i conservatori la accusavano di essere un nido di comunisti e degenerati. A Dessau, visse il suo periodo d'oro con l'edificio progettato da Gropius, un gioiello architettonico di vetro e cemento. Ma con l'arrivo del nazismo, la scuola fu chiusa nel 1933.
Lontano dal significare la fine, la chiusura del Bauhaus provocò la sua dispersone nel mondo . Molti dei suoi maestri emigrarono negli Stati Uniti, dove fondarono programmi di architettura e design ad Harvard, Yale o al Black Mountain College. Altri arrivarono in Israele, dove la “Città Bianca” di Tel Aviv divenne il più grande complesso urbano di edifici Bauhaus del pianeta. Il sogno di Gropius, paradossalmente, divenne globale grazie all'esilio.
Cinque opere iconiche del Bauhaus
-
La sedia Wassily (1925) di Marcel Breuer: Ispirata alla struttura di una bicicletta, il suo uso dell'acciaio tubolare segnò un prima e un dopo nel design del mobilio.
- L'edificio Bauhaus a Dessau (1926) di Walter Gropius: Trasparente, modulare, aperto: l'architettura del futuro fatta presente.
- I tessuti di Anni Albers: Opere astratte in filo e lana che ridefinirono il ruolo del tessile nell'arte.
- Il Balletto Triadico di Oskar Schlemmer: Una fantasia di figure geometriche in movimento, metà teatro, metà scultura.
- La serie “Omaggio al quadrato” di Josef Albers: Anche se creata dopo la dissoluzione, cristallizza l'essenza del Bauhaus: disciplina cromatica e poesia visiva.
L'eredità quotidiana
Oggi, senza rendercene conto, viviamo circondati dal Bauhaus. Le tipografie pulite dei nostri computer, le lampade minimaliste delle nostre case, i grattacieli di vetro e acciaio che definiscono le città: tutto ha un'eco di quella scuola. Anche nella moda, l'enfasi sulle linee pure e sui colori di base deve molto a quell'eredità.
Ciò che rende unica la Bauhaus non è solo la sua estetica, ma la sua etica: la convinzione che il design possa migliorare la vita delle persone. In tempi di consumo veloce e oggetti usa e getta, questa idea continua a essere una bussola.
Dire Bauhaus significa dire modernità, ma anche comunità, gioco, disciplina e utopia. È stata una scuola breve, perseguitata dalla politica e dai pregiudizi, ma il suo seme è germogliato in ogni angolo del pianeta. I suoi maestri e alunni ci hanno insegnato che la bellezza non è un lusso, ma una necessità vitale.
Quando ci sediamo su una sedia comoda, quando apprezziamo la chiarezza di uno spazio ben progettato, stiamo —senza saperlo— dialogando con la Bauhaus. Non è esagerato affermare che ha cambiato il nostro modo di abitare il mondo.
KUADROS ©, un dipinto famoso sulla tua parete.
Riproduzioni di dipinti ad olio realizzate a mano, con la qualità di artisti professionisti e il marchio distintivo di KUADROS ©.
Servizio di riproduzione di quadri con garanzia di soddisfazione. Se non è completamente soddisfatto della replica del suo dipinto, le rimborseremo il 100% dei suoi soldi.
