Descrizione
Il dipinto "vicino a Ruan - 1884" di Paul Gauguin è un'opera che, sebbene potrebbe non essere così riconosciuto come alcuni dei suoi pezzi più emblematici, offre uno sguardo penetrante sull'evoluzione artistica di Gauguin e il suo rapporto con il paesaggio normanno. In questo dipinto, Gauguin cattura l'essenza della campagna francese, ma lo fa attraverso un prisma che combina l'osservazione naturalistica con un approccio più simbolico ed emotivo.
Il paesaggio, per la maggior parte, presenta una vegetazione esuberante, con toni verdi lussureggianti che vengono visualizzati attraverso la tela, creando una sensazione di vitalità e crescita. Questo uso del colore è caratteristico del periodo in cui Gauguin ha iniziato a esplorare la vivacità cromatica che avrebbe segnato la sua carriera. La struttura compositiva rivela un attento equilibrio tra paradiso e terra, con un cielo che si svolge in una tavolozza di morbide nuvole blu e pastose che aggiungono una sensazione di profondità e spazio. Questo sfondo blu contrasta con il verde vibrante e giallo che domina il primo piano, raggiungendo un dialogo visivo che invita lo spettatore ad entrare nella scena.
A differenza di altre opere del suo tempo, in cui le figure umane spesso dominavano lo spazio, "Near Ruan" mostra maggiore attenzione all'interazione tra naturale e umano, sebbene non ci siano personaggi di spicco sulla scena. Tuttavia, la presenza di una piccola struttura, probabilmente una cabina o una fattoria, suggerisce l'esistenza della vita umana nell'ambiente, suggerendo un legame tra l'uomo e il suo paesaggio. Questa scelta può essere vista come un riferimento alla vita rurale e al contesto sociale dell'epoca, in cui Gauguin contempla la relazione tra naturale e quotidiano.
La tecnica del pennello energico e la ricca trama che caratterizza questo lavoro rivela l'influenza dell'impressionismo, ma con la svolta distintiva di Gauguin verso un uso più astratto dei colori. Pertanto, l'artista si allontana dal preciso dettaglio dell'impressionismo, alla ricerca invece del simbolismo che sarebbe diventato un sigillo distintivo del suo lavoro successivo. Questo lavoro, quindi, può essere visto come una transizione verso la sua esplorazione del simbolismo e l'uso del colore come veicolo di emozioni oltre la semplice rappresentazione.
Nel contesto storico, "Near Ruan" fa parte di un periodo in cui Gauguin era in una costante ricerca della propria voce, esplorando vari temi e stili che alla fine lo avrebbero portato al suo espatrio a Tahití. Questo dipinto si verifica in un momento in cui l'artista ha iniziato a mettere in discussione non solo la tecnica, ma anche il significato dell'arte stessa e come può rappresentare ed evocare profonde emozioni umane attraverso la natura.
Pertanto, "vicino a Ruan - 1884" non è semplicemente un paesaggio; È un'opera che incapsula Gauguin per aver ridefinito la sua arte, reinventando il suo posto all'interno dell'universo visivo europeo. Sebbene più sottile nella sua espressività di alcune delle sue opere successive, questa foto ci offre una finestra sullo stato evolutivo di un artista che, senza dubbio, era sulla soglia di una nuova era nella sua pratica creativa. In ogni linea e sfumatura, Gauguin invita lo spettatore a sentirsi più che vedere, a contemplare la bellezza del mondo naturale attraverso una prospettiva personale e trasformativa.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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