Descrizione
Caravaggio si trova accanto ai migliori artisti di tutti i tempi a causa del loro approccio ultranaturalista all'arte barocca, che include immagini realistiche di Cristo, Vergine Maria, santi e profeti, che ha segnato un cambiamento fondamentale rispetto alla pittura manierista più idealista e lui Ho fatto molto per contrastare l'arte dell'alta rinascita di Annibale Carracci e dei suoi seguaci.
Il nuovo naturalismo di Caravaggio era proprio quello che il Consiglio di Trent cercò nel 1550 quando chiese una nuova forma d'arte cattolica della contro -reforma che la gente comune poteva capire e in cui ispirarsi. Ma molti funzionari conservatori del Vaticano sembravano troppo crudi e talvolta troppo irrispettosi, si stabilizzano in una chiesa. Senza sussultare, Caravaggio ha continuato a dipingere scene drammatiche con persone reali "con verruche e tutto il resto". Ha dimostrato un dominio completo di luce e oscurità, usando la tecnica del Chiaroscuro per aggiungere volume alle sue figure e al tenebrismo per iniettare un vero dramma alle sue immagini. Più tardi, questo stile di 'Caravagismíaía ha copiato da alcuni dei grandi vecchi insegnanti, come Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) e Vermeer (1632-1675). Nonostante la sua buona notorietà come "genio del male", Caravaggio era senza dubbio il più grande di tutti gli artisti barocchi italiani all'inizio del diciassettesimo secolo.
The funeral of Christ - the most monumental and admired altarpiece of Caravaggio - was painted for the chapel of La Pietà in the Chiesa Nuova, the church of Santa Maria in Vallicella, Rome, which was built for the congregation of priests, founded in 1561 by San Felipe Neri. L'artista ricevette la commissione originale da Alessandro Virttrice nel 1601, poco dopo aver completato la conversione di St. Paul sulla strada per Damasco (1601) e la crocifissione di San Pedro (1601) per la Cappella Cerasi nella chiesa di Santa Maria del Popolo . Lo completò due anni dopo. L'originale fa ora parte della collezione del Museo Vaticano, mentre una copia è appesa al Capella della Pietà. Il dipinto fu universalmente ammirato da critici d'arte contemporanei come Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) e Gian Pietro Bellori (1613-96), autore delle famose vite degli artisti (Vite De'pitori, moderno Scultori e architetti, 1672).
Il dipinto è costituito da un gruppo figurativo molto compatto composto da sei persone, tra cui il Cristo morto. La metà superiore del corpo di Cristo (quella di un lavoratore muscoloso) è sostenuta da Giovanni Evangelista (con il mantello rosso) (o forse José de Arimatea), la sua mano destra tocca senza realizzare la ferita dell'arma bianca di Cristo ; La metà inferiore è stata sostenuta da San Nicodemus, che tradizionalmente ha rimosso le unghie dei piedi di Cristo sulla croce. Nicodemo è il personaggio dominante nell'immagine e il suo corpo è la sua ancora compositiva e spirituale. Storicamente, un uomo ricco, qui è rappresentato come un lavoratore, la cui forma di troll deliberatamente progettata suggerisce un servizio devoto al suo defunto signore.
Dietro i due uomini, le tre donne sono raggruppate sotto forma di un fan. Includono (da sinistra a destra): la Vergine Maria parzialmente oscurata, rappresentata qui come una vecchia suora, che estende le braccia orizzontalmente in un'immagine di benedizione e accettazione di ciò che è accaduto; Al centro, con la faccia ombreggiata, María Magdalena, la seguace di Gesù, che asciuga le lacrime con un fazzoletto bianco; Sulla destra c'è la Llorona María de Cleofás, sorella della Vergine Maria, che alza le braccia in cielo. Ricorda alla sua precedente Maria in conversione di La Magdalena (1598, Institute of Art of Detroit), che si basava sul modello Filide Melandoni del modello da 22 anni.
Il nuovo naturalismo di Caravaggio era proprio quello che il Consiglio di Trent cercò nel 1550 quando chiese una nuova forma d'arte cattolica della contro -reforma che la gente comune poteva capire e in cui ispirarsi. Ma molti funzionari conservatori del Vaticano sembravano troppo crudi e talvolta troppo irrispettosi, si stabilizzano in una chiesa. Senza sussultare, Caravaggio ha continuato a dipingere scene drammatiche con persone reali "con verruche e tutto il resto". Ha dimostrato un dominio completo di luce e oscurità, usando la tecnica del Chiaroscuro per aggiungere volume alle sue figure e al tenebrismo per iniettare un vero dramma alle sue immagini. Più tardi, questo stile di 'Caravagismíaía ha copiato da alcuni dei grandi vecchi insegnanti, come Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) e Vermeer (1632-1675). Nonostante la sua buona notorietà come "genio del male", Caravaggio era senza dubbio il più grande di tutti gli artisti barocchi italiani all'inizio del diciassettesimo secolo.
The funeral of Christ - the most monumental and admired altarpiece of Caravaggio - was painted for the chapel of La Pietà in the Chiesa Nuova, the church of Santa Maria in Vallicella, Rome, which was built for the congregation of priests, founded in 1561 by San Felipe Neri. L'artista ricevette la commissione originale da Alessandro Virttrice nel 1601, poco dopo aver completato la conversione di St. Paul sulla strada per Damasco (1601) e la crocifissione di San Pedro (1601) per la Cappella Cerasi nella chiesa di Santa Maria del Popolo . Lo completò due anni dopo. L'originale fa ora parte della collezione del Museo Vaticano, mentre una copia è appesa al Capella della Pietà. Il dipinto fu universalmente ammirato da critici d'arte contemporanei come Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) e Gian Pietro Bellori (1613-96), autore delle famose vite degli artisti (Vite De'pitori, moderno Scultori e architetti, 1672).
Il dipinto è costituito da un gruppo figurativo molto compatto composto da sei persone, tra cui il Cristo morto. La metà superiore del corpo di Cristo (quella di un lavoratore muscoloso) è sostenuta da Giovanni Evangelista (con il mantello rosso) (o forse José de Arimatea), la sua mano destra tocca senza realizzare la ferita dell'arma bianca di Cristo ; La metà inferiore è stata sostenuta da San Nicodemus, che tradizionalmente ha rimosso le unghie dei piedi di Cristo sulla croce. Nicodemo è il personaggio dominante nell'immagine e il suo corpo è la sua ancora compositiva e spirituale. Storicamente, un uomo ricco, qui è rappresentato come un lavoratore, la cui forma di troll deliberatamente progettata suggerisce un servizio devoto al suo defunto signore.
Dietro i due uomini, le tre donne sono raggruppate sotto forma di un fan. Includono (da sinistra a destra): la Vergine Maria parzialmente oscurata, rappresentata qui come una vecchia suora, che estende le braccia orizzontalmente in un'immagine di benedizione e accettazione di ciò che è accaduto; Al centro, con la faccia ombreggiata, María Magdalena, la seguace di Gesù, che asciuga le lacrime con un fazzoletto bianco; Sulla destra c'è la Llorona María de Cleofás, sorella della Vergine Maria, che alza le braccia in cielo. Ricorda alla sua precedente Maria in conversione di La Magdalena (1598, Institute of Art of Detroit), che si basava sul modello Filide Melandoni del modello da 22 anni.
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