Descrizione
L'opera "cavalli delle corse a Longchamp" di Edgar Degas, dipinta nel 1875, è eretta come un brillante esempio della dedizione dell'artista per catturare la vitalità e il dinamismo della vita moderna attraverso il suo dipinto. Questo lavoro incarna il fascino di Degas per gli eventi sociali del suo tempo, in particolare le razze di cavalli, che erano uno spettacolo popolare tra la società alta parigina. Attraverso il suo stile inconfondibile, Degas riesce a catturare non solo l'azione della razza, ma anche l'atmosfera piena di emozioni e aspettative che circonda questi eventi.
Il dipinto presenta una composizione audace ed energetica, in cui la diagonale creata dalle figure dei cavalli e dei ciclisti in azione sembra quasi palpabile. Degas evita l'approccio simmetrico, che dà al lavoro una sensazione di movimento costante e immediatezza, come se lo spettatore fosse nello stesso posto delle figure ritratte, condividendo l'eccitazione del momento. Le forme eleganti e muscolari di cavalli, nonché la disposizione dei piloti, riflettono la padronanza tecnica dell'artista per rappresentare l'anatomia equina e la figura umana. Inoltre, raggiunge un effetto appropriato vicino allo spettatore, che si sente invitato a condividere l'esperienza visiva di una carriera, forse grazie alla scelta di un angolo di visione che si sente più vicino a un osservatore occasionale che a uno spettatore lontano.
In termini di colore, Degas usa una tavolozza sottile ma efficace, in cui predominano verde e marrone, che evoca l'atmosfera terrosa dell'ippodromo di Longchamp sotto una luce naturale. La capacità dell'artista di giocare con la luce e l'ombra porta profondità sulla scena, accentuando la consistenza di animali e piloti dei piloti. Questi elementi contribuiscono alla creazione di un'atmosfera vibrante che risuona con l'aria di emozione che caratterizza le razze.
Sebbene i personaggi umani nel lavoro non siano esplicitamente dettagliati in termini di caratteristiche facciali, lo studio di Degas di movimento e postura rivela la loro natura individuale e la relazione intima che i ciclisti hanno con i loro cavalli. La mancanza di attenzione sulla rappresentazione dettagliata dei ciclisti dei ciclisti può essere interpretata come una decisione deliberata che sottolinea la natura fugace dell'azione e l'enfasi sul movimento piuttosto che sull'identità personale. Questo è qualcosa di caratteristico dello stile impressionista, di cui Degas, sebbene preferiva essere considerato realistico, era un membro influente.
"Race Horses on Longchamp" riflette anche l'interesse di DeGas per le classi sociali e l'interazione umana negli scenari pubblici. Questo interesse è diventato ricorrente in molte delle sue opere, come la serie sui ballerini o le scene della vita quotidiana a Parigi. Spesso, hai scelto problemi che hanno mostrato il dinamismo dell'esperienza urbana e questo dipinto non fa eccezione. Ci offre un accenno di tempo e spazio che caratterizzava la vita parigina e, in particolare, la cultura del tempo libero della fine del diciannovesimo secolo.
Quando si osserva questo lavoro, puoi sentire la profonda connessione di Degas con l'ambiente circostante. La sua capacità di unire la vita quotidiana con la straordinaria, di dare vita all'energia di un evento nel suo insieme, invita lo spettatore a partecipare all'effervescenza del momento. Pertanto, i "cavalli da corsa in longchamp" diventano una celebrazione non solo dell'abilità equina, ma anche della vibrante vita sociale di Parigi, distorsione attraverso i suoi colpi l'essenza di un'era in cui movimento e velocità erano simboli della modernità.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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