Thun - Stockornkette - 1910


Dimensione (cm): 75x55
Prezzo:
Prezzo di vendita₩337,000 KRW

Descrizione

Il dipinto "Thun - Stockornkette - 1910" di Ferdinand Hodler viene eretto come capolavoro della rappresentazione del paesaggio, un inno visivo alle maestose Alpi svizzere. Hodler, che è uno degli artisti più importanti della Svizzera, ci offre in questo lavoro una finestra sull'impressionante paesaggio alpino della regione di Thun, con la catena montuosa di Stockhorn come protagonista.

La composizione di "Thun - Stockhornkette" è semplice e precisamente in quella semplicità sta geniale. La linea Horizon divide la vernice in circa la metà, dandogli un equilibrio quasi perfetto. Nella parte inferiore del lavoro, c'è un vicino delle acque calme del lago Thun, che riflettono i toni bluastri e verdastri del cielo e la vegetazione circostante. Questo lago Mirage non solo espande la profondità della scena, ma genera anche una sensazione di serenità e contemplazione.

L'uso del colore di Hodler è magistrale. Il blu e il verde predominano, che sono combinati con i bianchi e il grigio delle montagne innevate e il cielo nuvoloso. I colori non sono semplicemente descrittivi, ma evocano un'atmosfera di tranquillità intrinseca al paesaggio svizzero. L'artista sembra usare una tecnica di strati di colore piatto che, sebbene possa sembrare semplice, crea una sensazione di armonia cromatica in cui ogni tono trova il suo posto nella vasta tela della natura.

La montagna di Stockhouse, imponente e serena, si trova al centro della composizione, catturando lo sguardo dello spettatore e guidandolo attraverso il paesaggio montuoso. A differenza di altri artisti, Hodler evita l'inclusione di figure umane o animali, permettendo alla natura di fungere da protagonista indiscutibile. Questa assenza di personaggi rafforza una percezione di tempo senza tempo e universalità, suggerendo che la natura rimane immutabile ed eterna di fronte al tempo umano.

L'opera è anche un fedele riflesso dell'approccio simbolico e stilizzato di Hodler. Si dice che l'artista abbia cercato di catturare non solo la realtà visiva, ma anche lo spirito essenziale dei paesaggi che ha dipinto. Il suo stile, noto come "parallelismo", si basa sulla ripetizione e la simmetria per trasmettere un senso di ordine e bellezza universali. In "Thun - Stockornkette", questa tecnica si manifesta nella disposizione equilibrata e armoniosa di elementi naturali, in cui nessun dettaglio disturba la serenità del tutto.

Hodler, nato nel 1853, fu eretto come figura centrale del simbolismo e del modernismo in Svizzera. Il suo lavoro spesso riflette un profondo nazionalismo e un amore incondizionato per la geografia svizzera, che gli è valsa un posto di rilievo nella storia dell'arte svizzera ed europea. Ha lavorato instancabilmente per catturare l'essenza di ciò che lo circonda e questo dipinto, in particolare, è una testimonianza dell'apprezzamento e dell'ammirazione che provava per la maestosità delle Alpi.

Rispetto ad altre opere della stessa era, "Thun - Stockorkette" si distingue per la sua attenzione sulla purezza e la semplicità del paesaggio, evitando l'eccesso di ornamenti e narrazioni complesse. Questo lo allontana dalle tendenze più barocche o dettagliate dell'arte europea della fine del XIX e dei primi anni secoli, mettendolo in una corrente di modernismo e semplicità che anche altri artisti come Mondrian esplorarono in seguito.

In conclusione, "Thun - Stockhornkette - 1910" di Ferdinand Hodler è un'opera che, grazie al suo equilibrio sereno e all'uso di colori squisiti, trascende il semplice stato della vernice del paesaggio per diventare una meditazione visiva sulla bellezza e la permanenza della natura. In esso, Hodler non solo cattura l'aspetto di un angolo specifico della Svizzera, ma riesce anche a catturare la sua essenza eterna e universale.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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