Descrizione
Lo studio del dipinto "Il soffitto - 1925" (Le Plafond - 1925) di Louis Soutter ci porta ad immergerci nelle profondità inquietanti e, spesso, inquietanti dell'anima umana. Henri-Louis Soutter, nato nel 1871 a Morges, in Svizzera, era un artista la cui vita e lavoro sono segnati dalla lotta contro le malattie mentali e dal malinteso di una società che non era preparata per la sua visione rivoluzionaria e tormenosa dell'arte.
"Le Plafond" si distingue per la sua esecuzione grafica grezza ma scioccante, che riflette sia la turbolenza interna dell'artista sia una ricerca incessante di autenticità espressiva. Osservando la composizione di questo lavoro, possiamo apprezzare un uso preponderante di bianco e nero, che si traduce in un contrasto potente e diretto. Questo binarismo cromatico è interpretato come una rappresentazione degli estremi emotivi ed esistenziali che Soutter ha vissuto.
Lo spazio pittorico è dominato da forme e figure astratte che suggeriscono corpi umanoidi, a metà del riconoscibile e indecifrabile. Queste figure, incarnate da linee spesse e acute, sembrano essere attorcigliate e raggruppate in una specie di danza macabra o ritualistica. La disposizione degli elementi suggerisce uno spostamento verso il soffitto (plafond), che potrebbe simboleggiare il desiderio di sfuggire o trascendere una realtà oppressiva.
La tecnica di Soutter merita senza dubbio una menzione speciale. Lavorando principalmente con l'inchiostro cinese, il suo ictus è fermo, determinato, ma anche carico di fragilità emotiva. Questo stile peculiare è frutto, in parte, delle sue condizioni di salute e della sua vita in prigione in un manicomio durante i suoi ultimi anni. Lì, lontano dal trambusto della vita quotidiana e impantanato in solitudine, sviluppò un linguaggio visivo unico, caratterizzato da un gesto di plastica che dà la priorità all'espressione viscerale sulle norme tradizionali dell'arte figurativa.
Nella figura di Louis Soutter possiamo trovare parallelismi con altri artisti tormentati il cui lavoro è emerso anche dalla lotta contro i propri demoni interni. Vincent Van Gogh e Edvard Munch, ad esempio, trasferiti anche sulle loro tele, un'angoscia personale che risuonava nell'inconscio collettivo. Tuttavia, mentre Van Gogh e Munch sono spesso studiati per colore e composizione, Soutter ci sfida a ripensare l'uso dello spazio e l'impatto del contrasto in bianco e nero.
La creazione di "Le Plafond" nel 1925 segna un periodo in cui il lavoro di Soutter inizia a inclinarsi verso l'astrazione emotiva grezza. In questo senso, si può dire che i loro dipinti sono precursori di un certo espressionismo astratto, sebbene inconfondibilmente personale e unico nella sua esecuzione. È proprio questa individualità che fa sì che le opere di Soutter rimangano una fonte di fascino e studio per i critici d'arte contemporanei.
In conclusione, "il soffitto" non è solo una rappresentazione artistica, ma una finestra sulla psiche complessa e turbolenta di Louis Soutter. La sua tecnica e il suo stile irradiano un potere emotivo che costringe l'osservatore ad affrontare le paure e le incertezze. Il lavoro di Soutter ci invita a una profonda riflessione sulla connessione tra lo stato mentale dell'artista e sulla sua capacità di trasformare il dolore in arte eterna.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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