Descrizione
Nella vasta arte panoramica dell'inizio del ventesimo secolo, l'opera "Supremeismo - 1915" di Kazimir Malevich è un pilastro essenziale nella comprensione dell'evoluzione dell'astrazione. Malevich, l'artista visionario russo, stabilisce con questo dipinto un paradigma radicalmente nuovo, il suprematismo, che dà la priorità alla supremazia della pura sensazione nell'arte sulla rappresentazione della realtà oggettiva. Attraverso questo lavoro, è dimostrato come Malevich riesce a incapsulare una profonda filosofia estetica in una composizione rigorosamente astratta.
Il dipinto "Suprematism - 1915" è un esempio iconico di questo movimento, che presenta una serie di forme geometriche di base disposte in un campo bidimensionale. Quando si osservano il lavoro, vengono percepiti rettangoli e linee multiple, apparentemente disposte senza un ordine convenzionale, ma che nel suo insieme raggiunge un equilibrio dinamico. La giustapposizione di rettangoli neri, marrone, blu e giallo sullo sfondo bianco crea una tensione visiva che invita lo spettatore a meditare sulle relazioni spaziali e sull'interazione cromatica.
In termini di colore, Malevich adotta una tavolozza limitata ma efficace. I toni scuri dei rettangoli neri e marroni contrastano marcatamente con i colori più vividi come il blu e il giallo. Questa dicotomia nei colori enfatizza l'autonomia in ogni forma, dividendo qualsiasi legame con naturalezza o mondo tangibile. La scelta del bianco come sfondo non è accidentale; Per Malevich, il bersaglio rappresenta il "vertice vegetale", uno spazio di infinita possibilità in cui le forme geometriche galleggiano libere dall'obbligo di simboleggiare gli oggetti del mondo reale.
È anche fondamentale notare la totale assenza di figure umane o elementi tradizionali in questa composizione. Malevich Reniega della rappresentazione antropomorfa o naturalistica a favore di un'esperienza estetica puramente astratta. Questa completa astrazione è un manifesto in sé; È un rifiuto frontale delle convenzioni che fino ad allora avevano emesso una pratica artistica. Dopo aver distillato l'esperienza artistica ai suoi elementi più essenziali, Malevich cerca una connessione diretta con la sensazione primaria che, secondo lui, alla base di tutte le forme percettibili.
Supremo, in questo senso, si distingue dalle altre correnti contemporanee come cubismo o futurismo. Mentre quest'ultimo ha anche esplorato la frammentazione e la ricostruzione della forma, Malevich fa un ulteriore passo avanti abbandonando qualsiasi riferimento alla struttura del mondo visibile. Invece di decostruire la realtà, è completamente ovvio, proponendo un'arte che non imita, ma esiste autonomamente.
"Supremeismo - 1915" deve essere visto non solo come un dipinto, ma come una dichiarazione filosofica e artistica. Nelle parole di Malevich, il suprematismo cerca "la supremazia del puro sentimento nell'arte". Nella sua rigorosa struttura geometrica e il suo uso deliberato del colore, questo lavoro sfida l'osservatore per ripensare l'essenza dell'esperienza estetica, liberandola dalle catene di rappresentazione e portandolo a un nuovo regno di pura percezione.
Kazimir Malevich, attraverso opere come "Supremeismo - 1915", ci offre una finestra su un universo in cui l'arte diventa un linguaggio di forme e colori primari, invitandoci a esplorare una terra in cui ogni forma e ogni colore sono vettori di un significato intrinseco, libero dai legami del mondo materiale. In questo senso, il lavoro di Malevich non è solo una costruzione visiva, ma un atto rivoluzionario che ha lasciato un'impronta indelebile sulla storia dell'arte moderna.
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