Descrizione
Nell'arte del ventesimo secolo, pochi nomi risuonano sia con il peso che con quello di Kazimir Malevich, un pioniere dell'arte astratta russa e fondatore del suprematismo. Il suo dipinto del "paesaggio invernale" del 1930 è una di quelle opere che sintetizzano l'essenza della sua evoluzione artistica, allontanandosi dalle complesse formalità del suprematismo verso una rappresentazione più lirica e metafisica del paesaggio.
Osservando più da vicino "paesaggio invernale", notiamo una sintesi unica tra realismo e astrazione. L'immagine presenta un paesaggio coperto di neve, dominato da toni freddi, principalmente bianchi e blu, che evocano la freddezza e la serenità di un inverno russo. Sebbene Malevich sia universalmente noto per le sue composizioni geometriche e astratte, in questo pezzo possiamo vedere una convergenza tra il suo stile iniziale influenzato dall'impressionismo e le sue successive incursioni nel suprematismo.
La prospettiva visiva ci presenta una visione alta e leggermente inclinata del paesaggio. In primo piano, notiamo colpi sottili che suggeriscono accumuli di neve e un percorso che potrebbe essere parzialmente ostruito da esso. Questa tecnica di applicazione di vernice con pennellate morbide crea una consistenza che imita il mantello di neve fresco. Le case sullo sfondo, delineate con sottili tratti scuri, contrastano con l'ambiente, disegnando una linea semplice ma efficace tra cielo e terra.
Il cielo, di un blu chiaro che si degrada in alcune aree per ricordare le caratteristiche delle nuvole, funziona come un vasto e luminoso contrappunto per il paesaggio innevato che poggia sotto. Questa scelta cromatica riflette la capacità di Malevich di catturare l'atmosfera e la luce invernale con una semplicità quasi meditativa. Le strutture delle case, sebbene semplificate, mantengono una proporzione e linee che le rendono identificabili, consentendo allo spettatore di riconoscere la qualità domestica e umana del paesaggio.
È interessante notare l'assenza di figure umane in questa scena. La solitudine del paesaggio invernale potrebbe essere interpretata come una metafora per l'introspezione e il pensionamento spirituale, un soggetto che Malevich ha affrontato in diverse sue opere. Questa solitudine può anche suggerire l'isolamento e la contemplazione fredda e spassionata dell'artista di fronte al mondo che lo circonda, un'eco visiva della turbolenza sociale e politica della Russia del suo tempo.
Il "paesaggio invernale" di Malevich, oltre ad essere un'opera che potrebbe sembrare semplice a prima vista, viene rivelato come un pezzo introspettivo, pieno della tensione tra astratto e reale, tra la solitudine e la presenza implicita dell'essere umano dell'essere umano . Offre, sottile, una resilienza estetica e una malinconia che invita l'osservatore a una profonda riflessione, una caratteristica distintiva del genio malevico che sapeva come fondersi nei loro paesaggi la grandezza dei loro ideali suprematiti con la realtà palpabile dei suoi dintorni.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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