Descrizione
L'opera "Milton ha dettato (il paradiso perduto) alle sue figlie" di Eugène Delacroix, realizzata nel 1826, è un'affascinante testimonianza di neoclassicismo e romanticismo che ha segnato il cambiamento nell'approccio dell'arte europea durante il diciannovesimo secolo. In questo dipinto, Delacroix combina la forza drammatica e la caratteristica emozionalità del suo stile con un profondo riferimento letterario: il grande poema epico di John Milton, "The Lost Paradise", che affronta questioni universali come la creazione, la caduta e la redenzione.
Osservando la composizione dell'opera, la prima cosa che evidenzia è la sua chiara struttura piramidale, che organizza i personaggi in modo che indirizzano rapidamente la nostra attenzione al centro, dove si trova Milton. Questo autore, rappresentato venerabile e con uno sguardo intenso, è seduto in una posizione che suggerisce sia l'autorità che la vulnerabilità. La scelta della tua impossibilità di vedere è notevole, a causa della sua cecità, che simboleggia una connessione tra visione spirituale e limitazione fisica. Con un libro aperto in grembo, suggerisce di dettare i suoi pensieri alle sue figlie, che sono ai suoi lati.
I dettagli delle figure femminili sono di un lirismo in movimento; I loro volti sono pieni di attenzione e devozione, caratteristiche che trasmettono un senso di intimità familiare ma anche un rispetto per la grandezza del pensiero di Milton. Delacroix cattura autenticamente il rapporto tra padre e figlie, evocando sia l'ammirazione che l'amore che provano per il loro padre.
L'uso del colore in questo lavoro è uno degli aspetti più affascinanti della sua esecuzione. La tavolozza Delacroix è ricca e varia dai toni scuri e drammatici che dominano il fondo alle sfumature più luminose che spiccano le figure. La luce sembra concentrarsi su Milton e sulle sue figlie, che contrasta fortemente con l'atmosfera più cupa che li circonda. Questa tecnica di illuminazione crea un alone di importanza per i personaggi, evidenziando la loro rilevanza nell'atto della creazione letteraria e spirituale.
I vestiti dei personaggi, dipinti con cura e con un notevole senso di trame e colori, evocano l'abbigliamento del loro tempo, ma hanno anche una qualità senza tempo che suggerisce l'universalità del messaggio del lavoro. La scelta dello sfondo scuro contrasta con i colori più caldi usati nelle figure, suggerendo una lotta tra la luce della conoscenza e l'oscurità dell'ignoranza.
Delacroix non solo si limitava a rappresentare un evento attraverso questo dipinto; Ha anche esplorato l'atto della creazione stessa, come un processo emotivo e spirituale. Il lavoro può essere considerato una celebrazione del pensiero e della creatività, questioni che occupano un posto centrale nella narrazione romantica. L'influenza del romanticismo è palpabile, specialmente nel modo in cui Delacroix trasmette la relazione tra umano e divino, un fedele riflesso delle preoccupazioni filosofiche del tempo.
È importante ricordare che, nonostante sia meno conosciuto di altre opere di Delacroix, "Milton ha dettato (il paradiso perduto) le sue figlie" rivela una splendida e profonda comprensione del simbolismo, delle emozioni e della storia che l'artista progetta in ogni colore, in Ogni tessuto piega e in ogni espressione facciale. Pertanto, questo dipinto è come un esempio primario della capacità di Delacroix di trascendere la visualizzazione e proiettare l'essenza della condizione umana attraverso l'arte.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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