Descrizione
Kazimir Malevich, una figura iconica dell'arte d'avanguardia e fondatore di suprematismo, lasciò un segno indelebile sulla storia artistica del ventesimo secolo. La sua esplorazione di forme astratte e il loro rifiuto della rappresentazione diretta hanno alimentato dialoghi profondi sull'essenza dell'arte e della percezione. Nel suo lavoro "maternità".
"Maternità" rivela una complessità che va oltre l'apparente semplicità dei suoi elementi. La composizione è focalizzata su due figure stilizzate che sembrano incarnare la relazione materna nella sua forma più pura. Sebbene Malevich sia noto per la sua arte geometrica e astratta, questo lavoro include influenze dalla sua fase figurativa prima del suprematismo, mostrando figure riconoscibili sebbene realizzate con un trattamento geometrico e minimalista.
L'uso del colore nella "maternità" è accattivante nella sua sobrietà. La tavolozza è mantenuta in toni prevalentemente scuri con un marcato contrasto di bianco e grigio. Le figure, una madre e suo figlio, sono rappresentate in una combinazione di colori che rafforza la connessione tra loro, usando piani di colore differenziati per creare una sensazione di dimensionalità e vicinanza.
La madre viene presentata con un semplice abito bianco, mentre il bambino, visibilmente più piccolo e con caratteristiche ammorbidite, appare in grembo, la sua figura è un'eco in miniatura della presenza di matriarcale dominante. Questa configurazione delle figure è un'indicazione dell'influenza dell'icona religiosa onnipresente dell'arte ortodossa russa, che Malevich sicuramente conosceva bene. La santità della maternità è suggerita senza ricorrere a elementi narrativi superflui, raggiungendo un equilibrio tra rappresentativo e astratto.
In termini di formato, la verticalità della tabella rafforza la stabilità e l'integrità del tema centrale. Malevich riesce a lottare una potente narrativa in una rappresentazione minimalista, evidenziando la sua capacità di comunicare attraverso forme economiche e una gamma di colori limitata. Madonna e il bambino, sebbene astratto, evocano un'intimità che trascende la composizione pittorica.
Il contesto storico svolge anche un ruolo cruciale in questo lavoro. Il 1934 fu un periodo di significativi cambiamenti socio -politici nell'Unione Sovietica; La funzione dell'arte si restringe sempre di più con gli obiettivi dello stato. Malevich, che aveva esplorato le estreme possibilità del suprematismo in precedenza, come nella sua famosa "piazza nera", era quasi costretto a reintrodurre elementi figurativi nel suo lavoro. La "maternità" può essere interpretata come un tentativo di conciliare la visione supremataria con le esigenze del tempo, senza abbandonare completamente i suoi principi fondamentali.
Nel confronto con altre opere di Malevich, è evidente che la "maternità" incorpora la semplicità estetica e una celebrazione della figura umana trasformata dalla prospettiva supremataria. Nonostante le restrizioni esterne, Malevich non ha sacrificato il suo impegno per l'innovazione e la riduzione formale. Opere come "atleta" e "contadino con la faccia di pane" riflettono una continuità nell'uso di forme geometriche e un'economia del colore che può anche essere vista in "maternità".
In conclusione, la "maternità" di Kazimir Malevich è un'opera che sintetizza i momenti cruciali della sua carriera artistica. Il dipinto è una testimonianza della capacità dell'artista di gestire temi universali con un linguaggio visivo unico, risuonando sia nella sua sobrietà coloristica che nelle sue forme stilizzate. Malevich, anche all'interno delle limitazioni imposte, riesce a erigere un poetico visivo che continua a ispirare e sfidare la percezione contemporanea, dimostrando che, in effetti, la maternità è un'astrazione che trascende sia la forma che il tempo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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