Descrizione
Noto anche come "il ritorno al cerchio". ( Autour du Cercle )
L'uso che Kandinsky fa di forme biomorfiche attesta il suo fascino per le scienze organiche, in particolare embriologia, zoologia e botanica. Durante i suoi anni a Bauhaus, Kandinsky aveva tagliato e salvato illustrazioni di organismi microscopici, insetti ed embrioni. Possedeva anche diversi libri e enciclopedie importanti, da cui derivava rappresentazioni astratte di piccole creature, come esemplificato in Intorno al cerchio, Maggio-agosto 1940.
Vasily Kandinsky È riconosciuto come un importante innovatore artistico e teorico della pittura. Nei primi decenni del ventesimo secolo, è stato tra quelli che hanno promosso modalità non rappresentative di creazione artistica con un effetto duraturo. L'evoluzione stilistica dell'artista in questo senso era strettamente legata al suo senso del luogo e alle comunità con cui interagiva. Kandinsky ha ottenuto informazioni da incroci significativi con artisti, musicisti, poeti e altri produttori culturali, in particolare quelli che hanno condiviso la loro visione transnazionale e la loro inclinazione sperimentale. Sboscato più e più volte, si adattò a ciascuno dei suoi trasferimenti attraverso la Germania, di nuovo in Russia e, infine, in Francia, tutti nel contesto dei disturbi socio -politici che si verificarono attorno a loro.
In questa mostra, il lavoro di Kandinsky si svolge in ordine cronologico inverso, a cominciare dai suoi dipinti dell'ultimo stadio della sua vita e avanzando lungo la rampa a spirale di Guggenheim. Il suo non era un percorso fisso dalla rappresentazione all'astrazione, ma piuttosto un passaggio circolare che attraversava questioni persistenti incentrate sulla ricerca di un ideale dominante: l'impulso dell'espressione spirituale. Questo, ciò che Kandinsky ha definito il "bisogno interno" dell'artista, è rimasto il principio di governo attraverso le periodiche ridefinizioni della sua vita e del suo lavoro.
La presentazione inizia con l'ultimo capitolo di Kandinsky ambientato in Francia. Le scienze naturali e il movimento surreale, nonché un interesse permanente per le pratiche culturali e il folklore russo, hanno riportato le loro immagini organiche e causato questioni ricorrenti di rinnovo e metamorfosi. I dipinti del suo decennio di insegnamento nel Bauhaus, una scuola tedesca progressista, manifestano la convinzione di Kandinsky secondo cui l'arte potrebbe trasformare se stessa e la società ed esemplificare la rivitalizzazione del loro stile "non -nonconcreto" dopo il contatto diretto con l'avanguardia in Russia. La sezione finale della mostra esamina i primi dipinti di Kandinsky, realizzati mentre vivevano intorno a Monaco. Lì ha partecipato a un'intensa attività d'avanguardia in più discipline, muovendosi fluentemente tra pittura, poesia e composizione scenica, per esempio.
In ogni momento, Kandinsky ha risposto all'ambiente circostante e ha sviluppato nuovi modi per sondare lo spirituale nell'arte. Questi dipinti, acquerelli e xilografi estratti dalla vasta collezione di Kandinsky del museo illuminano il viaggio di un artista che non si sarebbe lasciato alle spalle i precedenti della rappresentazione o del suo lavoro completamente, anche quando ha esplorato il potenziale trascendente delle forme astratte .
“Il colore è la tastiera, gli occhi sono i martelli, l'anima è il piano con molte corde. L'artista è la mano che tocca, toccando l'uno o l'altra di proposito, per causare vibrazioni nell'anima ".
Nato a Mosca nel 1866, Kandinsky trascorse la sua prima infanzia a Odessa. Nel 1933, Kandinsky fu costretto a lasciare la Germania a causa di pressioni politiche; Tuttavia, nonostante l'agitazione, la sua mossa a Parigi ha segnato l'inizio di un periodo molto creativo. Liberato dall'insegnamento e dalle responsabilità amministrative, si dedicò completamente alla sua arte. Le sue ultime opere sono contrassegnate da un fulmine generale della sua tavolozza con l'aggiunta di colori pastello e acidi e l'introduzione di immagini organiche. Esprimono anche l'inventiva, la gioia e l'umorismo di un grande artista che lavora pacificamente nel suo studio di casa. Rompere con la rigidità della geometria di Bauhaus, ricorrendo a forme più morbide e più malleabili che spesso mostrano una qualità capricciosa e giocosa.
Sebbene il cubismo e il surrealismo fossero alla moda a Parigi, Kandinsky ha continuato a dipingere le astrazioni e difendere questo stile attraverso i suoi scritti sulle riviste d'arte. Ha dipinto e disegnato prolificamente, raccogliendo un corpo importante ispirato alle immagini della biologia, creando forme che assomigliavano a embrioni, larve e invertebrati, un mondo di piccoli organismi viventi.
Kandinsky ha combinato queste forme derivate dalla scienza con forme geometriche primarie, linee energetiche, una vivida tavolozza di colori pastello e una serie di passaggi che non conducono da nessuna parte, il che si traduce in significati associativi gratuiti per lo spettatore. Queste immagini galleggianti biomorfe possono essere lette come segni di una visione ottimistica di un futuro pacifico e della speranza di una rinascita e una rigenerazione sociale. L'artista ha considerato questo dipinto come una delle sue opere più importanti di questa era.
Sia attraverso i suoi dipinti che le sue teorie scritte sull'arte e l'astrazione, Kandinsky ha continuato a proclamare che l'astrazione potrebbe comunicare idee spirituali.