Descrizione
Il dipinto erigrante al Calvario di Jules Breton è un capolavoro del realismo francese del diciannovesimo secolo. Questa opera d'arte impreca con le sue dimensioni, con misure di 135 x 250 cm e per la sua composizione dettagliata.
Il dipinto rappresenta la costruzione della croce nel Golgota, il luogo in cui Gesù è stato crocifisso. La scena è piena di personaggi, dai soldati romani che stanno inchiodando le unghie nelle mani e nei piedi di Gesù, ai discepoli che guardano la scena con tristezza e dolore.
Lo stile artistico di Breton è realistico, il che significa che la pittura è una fedele rappresentazione della realtà. I dettagli di abbigliamento, volti e oggetti sono incredibilmente precisi e realistici. Inoltre, la composizione del dipinto è impressionante, con un gran numero di personaggi e un grande senso di movimento e azione.
Anche il colore nella costruzione del Calvario è impressionante. I toni scuri e grigi della scena creano un'atmosfera di tristezza e dolore, mentre i rossi brillanti del sangue e il legno della croce si distinguono nella composizione.
La storia della pittura è interessante, poiché fu commissionata dalla Chiesa di San Vicente de Paul a Parigi nel 1877. L'opera fu esposta nella mostra universale di Parigi nel 1878 e fu accolta molto bene dal pubblico e dalla critica.
Un aspetto poco noto della pittura è che Breton ha usato modelli reali per i personaggi della commedia. Ad esempio, il modello per Gesù era un uomo che lavorava in un laboratorio di scultura a Parigi.
In sintesi, erigere il Calvario è un capolavoro del realismo francese che colpisce con le sue dimensioni, la sua composizione dettagliata, il suo stile artistico, il suo colore e la sua storia. È un dipinto che continua a eccitare e spostare gli spettatori, anche dopo più di un secolo della loro creazione.