Descrizione
La "Carcass of Beef" di Chaim Soutine, dipinta nel 1924, è un chiaro esempio dello stile distintivo di questo artista, la cui esplorazione e forma del colore sfida le percezioni contemporanee della rappresentazione realistica. Essere nella tradizione del fauvismo, la soutine, influenzata da maestri Come Gogh e la scuola di Parigi, usa la carne come oggetto di studio, integrando la vitalità del colore e l'energia emotiva nella sua tecnica.
A prima vista, la composizione ci confronta con l'immagine grezza e viscerale di una risoluzione risolta, completamente spogliata, che Soutine dà una presenza quasi monumentale. La disposizione della carne, con un gancio che ricorda i pezzi di un mercato, diventa uno studio di volume e consistenza. Osserviamo come le ombre e i riflessi sulla superficie della carne si svolgono in una tavolozza ricca di toni caldi, dai rosso intenso ai toni terreni, creando un contrasto drammatico che evidenzia sia l'oscurità che la luminosità inerenti all'oggetto.
L'uso che la soutina di pennellate vigorose e gestuali fa del lavoro, quasi come se la carne stessa fosse viva. Questo modo espressionista di trattare gli oggetti organici sfida la distanza emotiva che di solito è stabilita nel dipinto delle tradizionali morti, portandoci in un luogo in cui la violenza della natura incontra la bellezza dell'arte. Gli strati di vernice che la soutine si applica con così tanto fervore non solo costruiscono l'immagine, ma sembrano premere con l'energia della vita stessa. La scelta di rappresentare un pezzo di carne, un oggetto che può allo stesso tempo evocare la vita e la morte, mette in discussione la nostra relazione con il consumo, il fisico e cosa significhi essere umani.
In un contesto più ampio, il lavoro di Soutine viene inserito nelle tendenze dell'espressionismo e del surrealismo che emergono nell'arte dell'inizio del XX secolo. La sua scelta di questioni grottesche, come la carne esposta, potrebbe essere interpretata come una critica della modernità e dell'alienazione inerente all'avanzamento industriale in Europa. Questo tipo di rappresentazione radicale è anche osservato nel lavoro di altri contemporanei, come Georg Grosz, che ha anche affrontato le questioni della lotta umana in un mondo dominato dal capitalismo e dalla guerra.
"Carcass of Beef" si distingue, non solo per la sua audace scelta di tema, ma anche per il modo in cui Soutine rompe le convenzioni visive. Invece di offrire una natura morta che invita la contemplazione serena, l'artista ci affronta con la brutalità della carne e un'estetica che cerca di causare una risposta viscerale nello spettatore. Fernando Botero o persino Francesco Goya hanno esplorato la figura e la carne, ma Soutine ha un modo particolare di ubriacare lo spettatore con il quasi tocco del suo dipinto.
Attraverso questo lavoro, Soutine ci affronta con la nostra percezione della vita, la morte e la condizione umana stessa. "Carcass of Beef" è in definitiva una riflessione sull'esistenza e sul valore dell'arte come mezzo di connessione con il selvaggio, il viscerale e lo straordinario che risiede nella vita di tutti i giorni. Nella sua complessità, la pittura diventa una meditazione su ciò che significa assistere alle realtà fisiche nel mondo che ci circonda. La carne, qui, è più di un semplice oggetto; Diventa un simbolo della lotta per comprendere la carne del mondo, in tutte le sue sfumature crude e belle.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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