Descrizione
Il dipinto "Los Bañistas" di Paul Gauguin, realizzato nel 1897, rappresenta una pietra miliare nell'evoluzione dell'arte postimpressionista, che segna il passaggio a uno stile più simbolista e personale che caratterizzerà il lavoro dell'artista. In questo lavoro, Gauguin cattura una scena che evoca sia l'intimità del bagno che la bellezza quasi primitiva della natura. La composizione è notevole per la sua struttura orizzontale, in cui due figure femminili e nude dominano il primo piano. Queste figure sembrano essere in uno stato di riposo, immerse nell'acqua di un mare tranquillo, circondato da una vegetazione lussureggiante che delinea un ambiente tropicale idealizzato.
A livello tecnico, la scelta dei colori è essenziale per comprendere l'atmosfera del lavoro. Gauguin usa una tavolozza vibrante e audace, prevalentemente il blu intenso dell'acqua e l'intenso verde della vegetazione, in contrasto con i toni caldi della pelle dei bagnanti. Questo uso del colore non solo serve a definire forme e creare volume, ma evoca anche emozioni e sensazioni, trasportando lo spettatore in un luogo di pace e contemplazione. Le figure, senza un dettaglio approfondito nel ritratto, sono stilizzate e quasi astratte, permettendo allo spettatore di concentrarsi non solo sulla rappresentazione fisica, ma anche sull'idea e il simbolismo dietro la scena.
L'opera riflette l'influenza dei viaggi di Gauguin in Polinesia, che ha avuto un profondo impatto sulla sua percezione del mondo e della sua arte. Sebbene "The Barers" non sia stato dipinto a Tahiti, contiene quell'essenza della ricerca di un paradiso terreno, il desiderio di sfuggire alla modernità e riconnettersi con innocenza e natura. Gauguin, spesso, ha contrastato il primitivo con la civiltà occidentale e in questo pezzo, cerca di catturare la purezza e la gioia dell'esistenza, che raggiunge il suo trattamento pittorico.
I personaggi del dipinto, sebbene anonimo, rappresentano un ideale di bellezza e connessione con l'ambiente. La relazione tra loro e l'acqua suggerisce un senso di unità con la natura, una caratteristica ricorrente nel lavoro di Gauguin, in cui il paesaggio non è solo uno sfondo, ma una componente essenziale della narrazione.
Per quanto riguarda il suo posto all'interno del corpus del lavoro di Gauguin, "i bagnanti" sono in un momento di esplorazione e sperimentazione. L'estetica del simbolismo, che gioca con l'idea del sogno e spirituale, è evidente in questo lavoro e in molti dei suoi contemporanei. Di fronte a lei, possiamo disegnare parallelismi con opere come "la visione della massa", in cui la rappresentazione della figura umana diventa altrettanto simbolica e misteriosa.
Il dipinto non solo rivela la padronanza tecnica di Gauguin, ma anche il suo approccio filosofico all'arte. Attraverso una connessione istintiva con la natura e le esplorazioni della mentalità umana, "The Barers" si presenta come un'opera che invita la contemplazione. L'opera, al di là della sua attrazione estetica, è un riflesso della lotta interna di Gauguin per esprimere una realtà più vasta e significativa della vita contemporanea che lo circondava. In breve, questo dipinto è una celebrazione della libertà, del corpo umano e della relazione spirituale che si può trovare tra l'uomo e il suo ambiente naturale, un'eredità che risuona profondamente nell'arte successiva.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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