Descrizione
L'opera "schizzo per la morte di San José" di Francisco Goya, realizzato nel 1787, è eretto come un'affascinante testimonianza dell'innovativo talento del pittore spagnolo, nonché la sua capacità di catturare l'essenza della condizione umana attraverso l'arte religiosa . Questo schizzo non è solo una rappresentazione di un tema tradizionale, ma anche un'esplorazione dell'intimità e del dolore che circonda la morte, un problema che Goya avrebbe affrontato con una particolare sensibilità che lo distingue dagli altri maestri del suo tempo.
La composizione di questo dipinto è notevole. Nel dipinto, il corpo inerte di San José si trova al centro, circondato da figure che riflettono l'angoscia e la riverenza prima del momento della sua partenza. Goya usa una disposizione diagonale che conduce lo sguardo dello spettatore al defunto, focalizzando l'attenzione sulla sua figura. Le mani di San José, posizionate in alto, sembrano estendersi allo spettatore, suggerendo una connessione tra il mondo terreno e l'All Beyere. Questo tipo di scelta compositiva non è accidentale; Rivela la predilezione di Goya per aver dato alle sue opere un onere emotivo, oltre la semplice rappresentazione.
L'uso del colore in questo lavoro è ugualmente significativo. Goya sceglie una tavolozza di toni terribili e cupi, che accentuano la gravità del momento. La luce sembra filtrare in modo quasi debole, illuminando il volto di San José e evidenziando le ombre nelle figure circostanti, creando un effetto drammatico che invita a riflettere. Questo contrasto tra luce e ombra è caratteristico dello stile di Goya e stabilisce un'atmosfera di malinconia, evocando nello spettatore una profonda risposta emotiva.
I personaggi che circondano San José sono rappresentati da una palpabilità emotiva che fa eco alla tecnica del Chiaroscuro, abituati magistralmente per mostrare le loro espressioni di dolore e compassione. Queste facce, sebbene meno dettagliate della figura centrale, sono ugualmente scioccanti. Goya raggiunge, attraverso la sua abile gestione del pennello e della consistenza, trasmette il rammarico collettivo che alava coloro che accompagnano San José nei loro ultimi momenti.
Questo schizzo è una preparazione per quella che sarebbe un'opera più ampia e la sua qualità intrinseca è tale da trascendere il suo scopo originale. Goya, nella sua ricerca di autenticità e espressione umana, raggiunge in questo schizzo ciò che molti artisti del suo tempo hanno lottato per raggiungere: una rappresentazione che è sia spirituale che profondamente umana.
Nel contesto, "Sketch for the Death of San José" può essere visto come una manifestazione dello stile personale di Goya, che si svilupperebbe e diventerebbe più audace nelle sue successive opere. Attraverso questioni di morte, sofferenza e soprannaturale, Goya inizia a segnare una transizione al romanticismo, in cui l'espressione soggettiva e i sentimenti dell'individuo sono esaltati al di sopra delle norme classiche dell'arte religiosa convenzionale.
Goya ha creato una serie di opere in cui ha esplorato la dualità della vita e della morte, lo spirituale e il terreno. Attraverso questo schizzo, possiamo intravedere i semi di una preoccupazione artistica che modellerebbe il suo capolavoro, "i disastri della guerra" e la sua evoluzione verso l'uso del simbolismo e la metafora che si rifletterebbe durante la sua fase più matura. In questo senso, lo "Schizzo per la morte di San José" è un collegamento cruciale nel lavoro di Goya, rivelando la sua capacità di affrontare la mortalità con una sensibilità senza pari, una caratteristica che durerà nella sua eredità artistica.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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