Descrizione
L'opera "in La Sombreda" (1881) di Edgar Degas è un pezzo che incapsula la padronanza dell'artista nella rappresentazione della vita quotidiana e nell'esplorazione della figura umana in contesti intimi. Degas, noto per le sue composizioni innovative e la sua capacità di catturare il movimento, in questo dipinto ci offre uno sguardo all'interno di un laboratorio di cappello, un luogo carico di carattere e atmosfera.
La composizione dell'opera è notevole non solo per la disposizione degli elementi, ma anche per l'intimità che emana. Degas mostra un uso rischioso dello spazio, in cui la figura di una donna, il cappello, occupa un luogo centrale, non dominante. Lo sguardo dello spettatore è guidato verso la scena principale attraverso sottili diagonali che coinvolgono sia la figura del cappello che i cappelli che sono presentati in primo piano. Questa rappresentazione provoca un contrasto tra la figura umana e gli oggetti che la circondano, evocando una sensazione di voyeurista vicino e osservazione che è caratteristica dell'approccio Degas.
La tavolozza dei colori è ricca e spenta, prevalentemente i toni terreni e le sfumature grigie che sono perfettamente coerenti con la luce fioca che permea l'interno del laboratorio. Questi colori, tutt'altro che semplicemente decorativi, contribuiscono a creare un'atmosfera nostalgica in cui il quotidiano si trasforma in un atto quasi poetico. La luce, sottilmente modellata, funge da elemento narrativo che enfatizza i contorni delle figure e degli oggetti, dando loro una tre -dimensionalità che invita lo spettatore ad entrare in scena.
I personaggi della commedia, sebbene non tutti sono facilmente identificabili, creano un senso di narrativa collettiva. La donna che è a sinistra, un riflesso della dedizione e dell'arte del commercio, è circondata da cappelli che sembrano venire vita, ognuno con la loro storia e uso. Degas, in questa rappresentazione della vita moderna, suggerisce di più sulle esperienze delle donne che abitano questo spazio rispetto a ciò che si verifica semplicemente sulla tela. Qui è quindi un'allusione all'emancipazione femminile, un problema che stava cominciando a ottenere rilevanza nella Francia della fine del diciannovesimo secolo.
Inoltre, "nel portello" è inciso nella ricca tradizione dell'impressionismo, sebbene spesso fosse disteso dal movimento in alcuni aspetti formali e concettuali. La sua attenzione alla figura, così come nella cattura di movimenti fugaci, la collega con altri contemporanei, ma il suo interesse per l'anatomia e lo studio dettagliato delle pose umane gli dà un carattere più accademico, mettendolo a un incrocio tra impressionismo e realismo .
Uno degli aspetti più interessanti di questo lavoro è il modo in cui Degas usa la prospettiva per attirare lo spettatore in uno scenario che sembra simultaneamente privato e universale. Attraverso il suo abile uso del basso orizzonte e l'inquadratura delle figure, fa sì che l'osservatore abbia l'impressione di essere un intruso in questo mondo delle donne e della loro arte, che genera un dialogo sull'aspetto e sulla rappresentazione nell'arte.
In breve, "nel cappello" non è solo una rappresentazione di un particolare momento nella vita di un cappello da donna, ma una profonda meditazione sul posto delle donne nell'arte e nella società del suo tempo. Degas, con la sua osservazione incisiva e la sua padronanza tecnica, fa risuonare questo lavoro nello spettatore, offrendo sia la bellezza formale che una riflessione sulla vita quotidiana e sui ruoli di genere nel diciannovesimo secolo. La sua capacità di unire il banale con l'arte fa rimanere questo dipinto come una testimonianza del suo genio e della ricchezza dell'ambiente in cui è stato creato.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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