Descrizione
La figura a forma di croce con le mani sollevate è un dipinto che riflette il profondo impegno di Kazimir Malevich con l'astrazione e l'esplorazione di nuovi orizzonti nella rappresentazione artistica durante l'inizio del 20 ° secolo. Malevich, il fondatore del suprematismo, ha spostato i limiti dell'arte verso un'espressione purificata che dà la priorità alle forme geometriche e al colore sulla rappresentazione diretta della realtà.
Quando si osserva il lavoro, la prima cosa che cattura l'attenzione è la composizione austera ma energetica. La figura centrale, una croce con i bracci aggiornati, è composta da rettangoli e linee che convergono in un design equilibrato. Questa disposizione risuona con una simbologia che potrebbe essere interpretata come una figura antropomorfa, sebbene spogliata dei dettagli caratteristici del corpo umano, invitando lo spettatore a una riflessione più profonda e soggettiva.
L'uso del colore in questo lavoro è della massima importanza. Malevich usa toni rossi, blu, verdi e arancioni e secondari distribuiti su uno sfondo bianco, tipico del suprematismo. Questi colori non sono solo elementi decorativi, ma servono anche a stabilire contrasti e relazioni spaziali all'interno della vernice. La scelta dei colori e il modo in cui sono disposti sembrano generare una dinamica interna, quasi una vibrazione ottica, che suggerisce il movimento in una struttura apparentemente statica.
Per quanto riguarda i personaggi, il lavoro manca di figure umane esplicite, che è coerente con la filosofia di Malevich. Tuttavia, la rappresentazione della croce con le braccia sollevate può essere interpretata come un simbolo dell'umanità, in modo così ridotto ed essenziale che diventa un'idea universale anziché un singolo ritratto. È una figura in cui chiunque potrebbe essere riflessa, sollevando l'interpretazione dell'essere a un livello quasi metafisico.
Storicamente, è essenziale contestualizzare questo dipinto nel periodo dell'effervescenza artistica dei primi del ventesimo secolo, quando Malevich, insieme ad altri artisti d'avanguardia, stava cercando di trovare un nuovo linguaggio visivo che potesse trascendere i limiti dell'arte tradizionale. Il suo lavoro in questa serie di composizioni supremate faceva parte di una ricerca di quella che ha descritto come "la supremazia della pura sensibilità artistica", lungi dalle narrazioni convenzionali.
La figura sotto forma di una croce con le mani sollevate è allineata con altre opere nella razza di Malevich come la sua famosa piazza nera, che elimina anche tutti i dettagli figurativi per concentrarsi sull'intenzione e l'impatto visivo. Queste opere sono dichiarazioni audaci sulla capacità dell'arte di comunicare attraverso la forma pura e di colore, senza ricorrere al contesto o alla rappresentazione riconoscibile.
In conclusione, la pittura non è solo una testimonianza della brillantezza artistica di Kazimir Malevich, ma anche un invito a considerare il ruolo del colore e della forma nella percezione umana. È un'opera che sfida, che invita la contemplazione e continua ad essere rilevante nel discorso di arte contemporanea. La figura a forma di croce con le mani sollevate ci lascia con un'impressione di equilibrio e spiritualità, una connessione tra la forma e l'essenza che continua a risuonare tanto quanto nel suo tempo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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