Descrizione
Henri Matisse, uno dei bastioni del fauvismo, sapeva come reinventare i canoni artistici del ventesimo secolo con il suo peculiare uso di colore e forma, il cui scopo non era la rappresentazione mimetica della realtà, ma la cattura di una percezione personale e soggettiva. In "Femme Auprès de la Fenêtre", un'opera del 1919 che misura 75x60 centimetri, Matisse mostra magistralmente la sua capacità di catturare l'essenza di un momento, bilanciando la presenza umana con lo spazio circostante.
Il dipinto presenta una donna che si trova a sinistra della composizione, di fronte a una finestra aperta che suggerisce un mondo oltre lo spazio domestico ritratto. Questa scena apparentemente semplice, è carica di una serenità palpabile e di un senso di intimità che ricorda l'interesse di Matisse a creare una "arte di equilibrio, purezza e serenità", come ha detto lui stesso in un'occasione.
L'uso del colore in questo lavoro è particolarmente interessante. Matisse usa una tavolozza limitata ma espressiva, dominata da toni caldi come l'arancione e il rosso, che contrastano con il freddo blu dello sfondo e il cielo visibile attraverso la finestra. Questo contrasto non solo separa l'interno dall'esterno, ma crea anche una tensione dinamica tra la figura della donna e l'ambiente circostante. La luce che entra attraverso la finestra sembra avvolgere delicatamente la donna, evidenziando la sua presenza senza disconnessione dall'ambiente circostante.
La composizione è una testimonianza del dominio della linea e della forma di Matisse. La figura della donna è delineata con colpi sicuri e raggiunti, che definiscono il suo profilo e il suo vestito senza cadere in un eccesso di dettaglio. La finestra, con la sua struttura rettangolare e le sue linee rette, non solo agisce come una cornice all'interno del dipinto, ma porta anche allo spettatore una sensazione di apertura e opportunità, suggerendo uno scambio costante tra lo spazio interno ed esterno.
È importante sottolineare che questo lavoro è stato creato in un periodo postbellico, che avrebbe potuto influenzare il suo senso di calma e contemplazione. Nel 1919, Matisse aveva superato l'agitazione della prima guerra mondiale e avrebbe potuto essere inclinato a cercare e rappresentare un rifugio di pace e stabilità attraverso il suo lavoro artistico.
"Femme Auprès de la Fenêtre" condivide somiglianze con altre opere di Matisse, come "The Open Window" (1905), dove c'è anche una finestra come elemento centrale della composizione. Tuttavia, in questo lavoro del 1919, la finestra sembra meno un portale per il vibrante mondo esterno e più una struttura che medita sulla contemplazione e sulla pensione.
Henri Matisse, durante la sua carriera, ha esplorato instancabilmente l'interazione tra figura e background, una sfida che ha affrontato con una costante innovazione tecnica. In questo particolare lavoro, la sua abilità per bilanciare il complesso con il semplice, vibrante con la calma, si manifesta con un'ovvia chiarezza, rendendo "Femme Auprès of the Fenêtre" un pezzo essenziale per comprendere l'evoluzione del suo pensiero artistico e il suo contributo all'arte moderna.