Burro Rider - 1913


Dimensione (cm): 75x55
Prezzo:
Prezzo di vendita¥40,900 JPY

Descrizione

Il pittura "Burro" Rider "(1913) di Maurice Prendergast è un'opera che incapsula non solo l'estetica del pittore americano, ma anche una visione quasi poetica della vita quotidiana. Prendergast, noto per il suo stile colorato e l'interesse per la rappresentazione della vita urbana e le sue interazioni, ci offre qui un momento di gioia che si svolge in un ambiente apparentemente leggero e casuale. In questo lavoro, un bambino montato su un asino si trova il centro dell'attenzione, catturando l'essenza dell'infanzia e della libertà che questa fase comporta.

La composizione è contrassegnata da un uso dinamico dello spazio, in cui l'asino, con la sua postura rilassata, occupa un posto di rilievo sulla tela. La figura del bambino, che sembra godere di uno stato di felicità quasi effimero, è organizzata in modo tale che riesce ad attirare lo sguardo dello spettatore verso di lui. Questa interazione tra animale e bambino è affascinante, suggerendo una connessione intima, quasi magica, che trascende il banale. Arndast raggiunge così catturando una narrazione visiva semplice ma efficace che comunica la gioia dell'infanzia e dell'innocenza di questi momenti.

L'uso del colore è caratteristico del lavoro di Pregrast. La palette vibrante e allegra, piena di giallo, blu e verde, infonde una luminosità che risuona con il suo tema festoso. Osserviamo la padronanza con cui l'artista usa il colore non solo per descrivere l'ambiente fisico, ma anche per evocare un'atmosfera calda e accogliente. I toni primari dominano il lavoro, riflettendo non solo un amore per la natura, ma anche la gioia inerente alla vita infantile. Questa visione ottimistica diventa particolarmente accattivante e si collega profondamente con lo spettatore.

I personaggi che abitano il dipinto, sebbene limitati al bambino e al suo asino, sono stilizzati, una caratteristica distintiva dello stile predetergast. Questo approccio stilizzato è allineato con il movimento del post -impressionismo, che è spesso correlato, in cui la forma e il colore diventano strumenti cruciali per trasmettere emozioni, al di sopra del semplice realismo. Prendergast, influenzato dal fauvismo e dall'impressionismo, si occupa di catturare non solo l'aspetto esterno, ma anche l'essenza del momento.

Sebbene "Rider Rider" possa non essere così noto come altre opere di preparazione, è perfettamente inserito nel suo corpus di lavoro, che copre questioni di gioia, vita quotidiana e una connessione quasi lirica con il mondo naturale. Dipinti simili del suo repertorio, che rappresentano momenti di tempo libero e celebrazione, riflettono anche questo stesso tema, suggerendo che Arrentgast trova una bellezza innata nel banale e ogni giorno.

In breve, "Donkey Rider" è più che una semplice rappresentazione di un bambino e un asino. È uno spiegamento di colore e forma che parla di felicità, innocenza e connessione con la natura. Prendergast, con la sua notevole comprensione della luce e del colore, ci invita a deliziarci nel semplice piacere del momento, trasformando una scena quotidiana in un simbolo della gioia universale di essere un bambino. L'opera, sebbene discreta, è una testimonianza della capacità dell'artista di trasformare l'ordinario in straordinario.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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