Descrizione
Henri Matisse, una figura centrale dell'arte moderna, ha lasciato un'eredità immensa che copre diversi decenni e stili. "Blue Sketchbook" (1945, 50x60) fiorisce come una rappresentazione eloquente del dominio di colore e linea di Matisse durante i suoi ultimi anni. Contrariamente al suo periodo FauVista, in cui ha predominato l'esplosione di colori vibranti, questo lavoro mostra un certo contenimento e riflessione maturi, con un approccio predominante nell'uso del blu.
Il dipinto, sebbene apparentemente semplice, è una testimonianza dell'abilità di Matisse per catturare l'essenza dei suoi soggetti con un'economia di linee e una tavolozza ridotta. In un'attenta ispezione di "Blue Sketchbook", abbiamo osservato la mano accurata dell'artista configurando figure umane, probabilmente tagliata su carta e incollata su uno sfondo blu, una tecnica che si è perfezionata nei suoi ritagli. Queste cifre sono solo un'estensione del loro desiderio di purezza di forma e colore, qualcosa che si è rivisto nei suoi ultimi anni a causa delle limitazioni fisiche imposte dalla loro malattia.
La composizione di questo lavoro rivela l'interesse di Matisse per la semplificazione radicale delle forme. Le cifre sono ridotte a contorni fluidi, quasi astratti, consentendo una libera interpretazione dello spettatore. Questo approccio rivela non solo l'influenza del suo Picasso e del Cubismo contemporanei, ma anche del suo fascino per l'arte africana e altre forme di arte primitiva. Matisse aveva nutrito una varietà di influenze per tutta la vita e la sua capacità di sintetizzarli in modo personale è palpabile in "Blue Sketchbook".
Il colore blu, dominante in questo pezzo, non è accidentale. Matisse aveva una profonda relazione con il blu, spesso associandolo a tranquillità, infinito e introspezione. La scelta di questo colore come sfondo e figura suggerisce un desiderio di equilibrio e serenità, qualcosa che contrasta con la mobilità latente nelle forme umane rappresentate. Questa dualità tra calma e dinamismo incapsula la tensione insita nel lavoro di Matisse, dove è falsa - selvaggio - coesiste con il contenuto.
Anche l'inclusione di "Blue Sketchbook" in un contesto storico e biografico è importante. Nel 1945, Matisse era già limitato a una sedia a rotelle e i suoi metodi di lavoro si adattarono a questa nuova realtà. La tecnica del decoupage, che prevede il taglio delle forme di sfondo e la riparazione come collage, è diventata il suo principale mezzo di espressione, sostituendo la vernice ad olio. "Blue Sketchbook" può benissimo essere una rappresentazione iniziale di questa tecnica che dominerebbe i suoi ultimi anni, terminando con i suoi famosi "ritagli".
In sintesi, "Blue Sketchbook" non solo rappresenta un punto culminante nella carriera di Henri Matisse, ma anche una finestra della sua capacità di reinventarsi e riscoprire se stesso nel declino della sua vita. Il lavoro invita gli spettatori a deliziare non solo nella semplicità della loro esecuzione, ma anche nella profondità del loro contenuto, riflettendo un'intera vita consacrata alla ricerca di bellezza e verità attraverso l'arte.