Descrizione
Il dipinto St Francis di Paola de Ribera è un capolavoro del barocco spagnolo che si distingue per la sua drammatica composizione e la sua tecnica magistrale. In esso, l'artista rappresenta il santo fondatore dell'ordine dei minimi, una figura religiosa molto venerata al momento, in un momento di estasi mistica.
La figura di San Francisco de Paula si trova al centro della composizione, in ginocchio in una roccia e con le braccia estese al cielo. Dietro di lui, si può vedere un paesaggio roccioso e robusto, con un mare infuriato all'orizzonte. La luce, che viene da destra, illumina il viso del santo e crea un effetto chiaroscuro che migliora la sua figura.
Lo stile artistico di Ribera è caratterizzato dal suo realismo e intensità emotiva. In questo lavoro, l'artista usa una tecnica di pennello sciolto e gestuale, che gli consente di creare una sensazione di movimento e dinamismo nella figura del santo. Inoltre, l'uso di colori scuri e terribili aiuta a creare un ambiente di sobrietà e spiritualità.
La storia della pittura è interessante, dal momento che è noto che è stato commissionato dal duca di Medina de Las Torres nel 1645 per la sua cappella privata a Siviglia. Successivamente, il lavoro è diventato parte della collezione del Museo Prado, dove è attualmente.
Uno degli aspetti meno conosciuti di questo dipinto è che Ribera ha usato la propria immagine come modello per rappresentare il santo. Si ritiene che l'artista si sia identificato con la figura di San Francisco de Paula, dal momento che entrambi erano di origine italiana ed era emigrato in Spagna in cerca di migliori opportunità.
In breve, il dipinto St Francis di Paola de Ribera è un'opera di grande valore artistico e storico, che si distingue per la sua tecnica principale e l'intensità emotiva. La sua composizione drammatica e il suo uso di chiaroscuro lo rendono una delle opere più emblematiche del barocco spagnolo.