Descrizione
Nel campo dell'arte d'avanguardia, la "composizione suprema" del 1916 di Kazimir Malevich si trova come un paradigma di pura astrazione e una testimonianza immortale del movimento suprematico. Questo particolare lavoro, come molti dello stesso periodo e stile di Malevich, solleva una risoluta rinuncia della rappresentazione figurativa e una ferma enfasi sull'espressione del sentimento attraverso forme geometriche e colori.
Quando si osserva la "composizione supremata", la prima cosa che attira l'attenzione è la sua semplicità compositiva, che, tuttavia, è carica di intenzioni e significati profondi. Il dipinto, eseguito su uno sfondo bianco, è composto da una costellazione di forme geometriche: rettangoli e linee inclinate in diverse direzioni. I colori usati, come il nero, il rosso e il giallo, sono intensamente solidi e contrastano tra loro, creando una dinamica visiva che conferisce una sensazione di equilibrio all'interno del caos apparente.
Questa giustapposizione di forme e colori non è casuale. Malevich, nello sviluppo del suprematismo, cercò di trascendere i limiti dell'arte rappresentativa e penetrare in una realtà più profonda e più spirituale. In un certo senso, il suo lavoro è più un'esperienza che un'immagine. La disposizione degli elementi nella "composizione supremata" costringe lo spettatore a riconsiderare le convenzioni della forma e dello spazio. L'espropria di qualsiasi riferimento a oggetti tangibili o figure umane significa che l'attenzione si concentra esclusivamente sull'interazione di colori e forme geometriche.
Lo sfondo bianco merita una menzione speciale, dal momento che non è semplicemente un vuoto indifferente, ma funge da "spazio zero", un campo immacolato da cui emergono le forme, quasi come in un processo di creazione cosmogonica. Il bianco qui potrebbe essere interpretato come il simbolo di un nuovo inizio o di una tavola vuota che invita una pura percezione.
Kazimir Malevich, fondatore del suprematismo, ha concepito questo stile come mezzo per raggiungere la supremazia della sensibilità pura e non obiettiva. La "composizione supremata del 1916" è una chiara manifestazione di questa filosofia. Attraverso il suo lavoro, Malevich è riuscito a rimuovere l'arte della sua funzione imitativa e aprire un nuovo spettro di possibilità visive ed emotive.
Nel contesto della sua produzione, questo lavoro è in un periodo di intensa attività e sperimentazione artistica di Malevich. Nel 1915, aveva presentato la "piazza nera", una delle sue opere più iconiche, e la "composizione supremataria" può essere vista come un'estensione e l'approfondimento dei principi esposti in quell'opera. È interessante notare che, sebbene la "composizione suprema" possa sembrare meno radicale della "piazza nera", in realtà offre una ricchezza visiva e concettuale che invita un'esplorazione più detenuta.
La "composizione suprema" non si limita ad essere un'opera d'arte visiva; È una sfida per la percezione, un invito a esplorare oltre il tangibile e una riflessione sulla spiritualità nell'arte moderna. Attraverso questo pezzo, Malevich non solo ha cambiato il corso dell'arte astratta, ma anche il modo in cui comprendiamo lo scopo dell'arte stessa. Ci rende chiari che, nel suprematismo, ciò che vediamo è solo l'inizio di un'esperienza visiva ed emotiva molto più profonda.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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