Descrizione
Nel vasto universo dell'arte d'avanguardia del ventesimo secolo, la figura di Kazimir Malevich emerge con una forza singolare. Il suo lavoro "Cobarde - 1913" (Coward - 1913) è registrato in un periodo cruciale della carriera dell'artista, in cui la convergenza degli stili e la rottura con le forme tradizionali ha portato alla creazione del proprio e innovativo linguaggio visivo.
Quando osserviamo "codardo", ci troviamo immediatamente di fronte a un'impressionante rappresentazione di figure umane in uno spazio astratto e semplificato, caratteristico del primo lavoro di Malevich. Al centro della composizione, si distingue una figura grottesca e sproporzionata che sembra incarnare l'essenza stessa di debolezza e paura. Questa figura, rappresentata con contorni scuri e forme angolari, contrasta marcatamente con lo sfondo per lo più piatto e i colori primari. I volti nel lavoro, con le loro espressioni distorte e vuote, evocano uno spettro di emozioni che vanno dall'ansia alla pura codardia.
La scelta cromatica in "codardo" non è accidentale. Malevich usa una tavolozza di colori saturi e contrastanti: rossi intensi, blu profondo e nero che delimitano le forme, creando così una tensione visiva ed emotiva nello spettatore. Questo uso del colore come risorsa espressiva è una tecnica che l'artista perfezionerebbe nelle sue successive incursioni nel suprematismo, sebbene qui possano essere rilevate tracce di futurismo e cubismo, correnti che hanno influenzato significativamente il loro sviluppo artistico di quel tempo.
La composizione dell'opera è deliberatamente rotture. Malevich distribuisce la prospettiva tradizionale e il naturalismo, invece optando per una disposizione piatta e bidimensionale che sfida lo spettatore a reinterpretare lo spazio pittorico. I personaggi, sebbene gli umanoidi, sono quasi caricaturi, ridotti a forme geometriche di base e indefinita. Questa stilizzazione contribuisce alla sensazione di alienazione e irrequietezza che emana dal dipinto.
"Codardo" può essere inteso non solo come una rappresentazione letterale di codardia, ma anche come metafora della condizione umana nella soglia di un'era di incipiente modernità e conflitto. Malevich, come molti dei suoi contemporanei, è stato profondamente influenzato dai cambiamenti sociali e politici del suo tempo e la sua arte riflette una critica incisiva e una ricerca di un nuovo ordine estetico che potrebbe interpretare e rispondere a quella realtà nella trasformazione.
Nel contesto dell'opera di Malevich, "Cobarde" occupa un posto significativo come parte della sua esplorazione e transizione al suprematismo, il movimento che lui stesso avrebbe trovato nel 1915. Attraverso l'astrazione di forme e colori, Malevich aspirava a trascendere la rappresentazione e raggiungere artistica purezza nelle loro creazioni.
In conclusione, "Cobarde - 1913" è un pezzo chiave per comprendere l'evoluzione artistica di Kazimir Malevich. In esso, le prime indicazioni delle sue innovazioni future e la sua costante ricerca di una nuova relazione tra arte e realtà sono intraviste. Il dipinto non solo offre una finestra all'anima umana nei suoi momenti più vulnerabili, ma anche uno specchio che riflette le preoccupazioni e le aspirazioni di un'era in trasformazione.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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