Descrizione
L'opera "commedia prolungata" (commedia sostanziale) di Marsden Hartley, dipinta nel 1939, è una vibrante testimonianza della padronanza dell'artista nell'esplorazione di forma e colore, unendo elementi del modernismo con una profonda sensibilità verso l'esperienza umana. Hartley, un pioniere del modernismo americano, ha iniziato la sua carriera con un approccio più figurativo, ma durante la sua carriera si è evoluto verso un'astrazione che è caratterizzata dalla ricchezza dei suoi colori e dalla disposizione innovativa delle forme.
Quando si osserva "commedia sostenuta", la prima cosa che attira l'attenzione è la sua composizione dinamica e la sua tavolozza di colori intensi. I toni vibranti di blu, giallo e rosso sono intrecciati in una danza visiva che suggerisce movimento e emozione. Il modo in cui Hartley usa il colore evoca una sensazione di gioia e celebrazione, il che è intrigante nel contesto del lavoro. Il titolo, "commedia sostenuta", suggerisce una narrazione sottostante che potrebbe riguardare la lotta e il trionfo, l'umorismo e l'ironia, i problemi che Hartley sapeva come catturare per tutta la vita.
I personaggi presenti nel dipinto, sebbene astratto, sembrano derivare da un'atmosfera festosa. Le forme sagomate e i colori energici possono essere interpretati come figure in una fase, suggerendo una rappresentazione della vita stessa come un teatro in cui emozioni ed esperienze sono attori costanti. Hartley riesce a creare una molteplicità di letture attraverso l'intersezione di astrazione e figurazione. Questa capacità di invisibile la linea tra i due generi stabilisce un dialogo profondo tra lo spettatore e il lavoro.
Inoltre, l'uso di schemi geometrici e linee fluide in "commedie sostenute" indica l'interesse di Hartley per gli elementi strutturali dell'arte. È l'esplorazione di questi elementi che lo mette in prima linea nell'arte astratta ai suoi tempi. Sebbene questo dipinto non sia le figure e i simboli più rappresentativi che caratterizzano altre opere del suo repertorio, l'essenza dei loro temi ricorrenti si manifesta attraverso la composizione e la trama.
Durante la sua carriera, Hartley è stato attratto da quello che considerava un linguaggio visivo che trascende le convenzioni e i limiti della rappresentazione. La "commedia sostenuta" diventa quindi un riflesso di quel viaggio alla comprensione dell'arte come spazio in cui convergono visioni liriche e vibranti, riuscendo a trasmettere la complessità dell'esistenza umana.
Nelle critiche di Hartley, la sua capacità di incorporare la dualità di risate e malinconia nel suo lavoro, un'oscillazione che può essere vissuta quando si contempla "commedia prolungata" è notevole. Questo quadro, in particolare, diventa un inno alla vitalità della vita, in un momento in cui il mondo ha dovuto affrontare tensioni crescenti, avvicinandosi al percorso della guerra. L'opera invita l'osservatore a riflettere sull'essenza della commedia nell'esistenza umana stessa, insinuando che anche nei tempi più bui, le risate e l'arte sono rifugi indispensabili.
Marsden Hartley, con la sua eredità come una delle figure più rilevanti del modernismo americano, ci lascia nella "commedia sostenuta" una brillante testimonianza della sua capacità di catturare l'essenza della vita attraverso il colore e la forma, stabilendo una connessione emotiva che risuona oltre il tuo tempo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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