Nel corso della storia dell'arte, gli artisti di spagnolo hanno forgiato una posizione importante come pionieri. Senza paura di assumere rischi, spesso incorporano simboli e tecniche che le loro culture native ricordano. Oltre a ciò, molti dei più famosi artisti ispanici usano anche la loro creatività come piattaforma per discutere dell'agitazione politica e sociale nel tentativo di influenzare il cambiamento e ispirare l'orgoglio nazionale.
No.1 Diego Velázquez - 1599 - 1660
Diego Velázquez era un pittore spagnolo del 17 ° secolo che ha prodotto "Las Meninas", Forse il suo dipinto più famoso e molti ritratti rinomati come membro della Royal Court of King Felipe IV.
Diego Rodríguez de Silva e Velázquez nacque a Siviglia, in Spagna, intorno al 6 giugno 1599. All'età di 11 anni, un apprendimento di sei anni iniziò con il pittore locale Francisco Pacheco. Le prime opere di Velázquez furono dei tradizionali temi religiosi favoriti dal suo insegnante, ma fu anche influenzato dal naturalismo del pittore italiano Caravaggio. Velázquez stabilì il suo studio dopo aver completato il suo apprendimento nel 1617. È diventato famoso per i suoi ritratti realistici e complessi come membro della Corte del re Felipe IV, una posizione che ricoprì per quasi 40 anni. Diego Velázquez ha avuto una carriera di successo che lo ha reso il principale artista di quella che è conosciuta come l'età d'oro spagnola.
Nei suoi ultimi anni, l'insegnante di spagnolo ha prodotto un rinomato ritratto di Papa Innocent X e il famoso "Las Meninas". Morì il 6 agosto 1660 a Madrid.
Velázquez è ricordato come uno dei grandi maestri dell'arte occidentale. Pablo Picasso e Salvador Dalí sono tra gli artisti che lo hanno considerato una grande influenza, mentre l'impressionista francese Edouard Manet ha descritto il grande spagnolo come "il pittore di pittori".
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No.2 Francisco de Goya - 1746-1828
Francisco Goya, nella sua interezza Francisco José de Goya e Lucientes, (nato il 30 marzo 1746, Fuendetodos, Spagna; morì il 16 aprile 1828, Bordeaux, Francia).
Francisco Goya, uno dei pittori più influenti del 18 ° secolo, ebbe un enorme successo durante la sua vita. Il suo lavoro è spesso associato al movimento romantico ed è considerato uno degli ultimi grandi vecchi insegnanti. Uno dei dipinti più famosi di Goya, 3 maggio 1808 a Madrid, è un capolavoro politicamente accusato che onora la resistenza spagnola durante l'occupazione del paese da parte di Napoleone. Questo lavoro innovativo ha gettato un nuovo precedente su come erano rappresentati gli orrori della guerra nell'arte.
Il suo studio sulle opere di Velázquez nella collezione reale ha portato a una tecnica di vernice più flessibile e spontanea. Allo stesso tempo, Goya ha raggiunto il suo primo successo popolare. Fu scelto per la Royal Academy di San Fernando nel 1780, nominato pittore del re nel 1786 e fece un pittore della corte nel 1789. Una grave malattia nel 1792 lasciò permanentemente Goya sorda. Ha sviluppato un nuovo stile audace e libero vicino al cartone animato. Nei suoi affreschi ha usato uno stile ampio e libero e un realismo terreno senza precedenti nell'arte religiosa. Goya fu direttore della pittura alla Royal Academy dal 1795 al 1797 e fu nominato primo pittore della corte spagnola nel 1799.
Durante l'invasione napoleonica e la guerra di indipendenza spagnola dal 1808 al 1814, Goya fu pittore della corte di Francia. Dopo il restauro della monarchia spagnola, Goya fu graziato servendo i francesi, ma il suo lavoro non fu favorito dal nuovo re. Nel 1816 pubblicò le sue incisioni su Bullfights, chiamata Bullfighting. Dal 1819 al 1824 Goya viveva in una casa alla periferia di Madrid. Privo di restrizioni giudiziarie, ha adottato uno stile sempre più personale. Nei dipinti neri, giustiziati sulle pareti della sua casa, Goya ha espresso le sue visioni più buie. Una qualità da incubo simile insegue sciocchezze satiriche, una serie di incisioni anche chiamate Proverbi. Nel 1824, dopo l'incapacità di un tentativo di ripristinare il governo liberale, Goya si esiulò volontariamente in Francia. Si stabilì a Bordeaux e continuò a lavorare fino alla sua morte il 16 aprile 1828.
Oggi, molti dei suoi migliori dipinti sono nel Museo dell'Arte di Madrid a Madrid.
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No.3 Frida Kahlo - 1907-1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 luglio 1907- Coyoacán, 13 luglio 1954)
L'artista messicana Frida Kahlo è ricordata per i suoi auto -portrai, il dolore e la passione e i colori brillanti e audaci. Viene celebrata in Messico per la sua attenzione alla cultura messicana e indigena e dalle femministe per la sua descrizione dell'esperienza e della forma femminile.
Con il suo lavoro profondamente personale e simbolico, è diventato uno degli artisti più famosi del ventesimo secolo. Durante gran parte della sua carriera, lo ha spesso ignorato semplicemente come la moglie di Diego Rivera, ma l'apprezzamento dei suoi dipinti è cresciuto solo dagli anni '70 in poi. Ferazly orgoglioso della sua identità messicana, spesso incorporava simboli pre -colombiani nei suoi dipinti ed è noto per il suo colorato abito messicano. Kahlo, che ha subito problemi di salute per tutta la vita a causa di un incidente in autobus in gioventù, ha subito più fratture della colonna vertebrale, della clavicola e delle costole, un bacino in frantumi, un piede rotto e una spalla slogata. Cominciò a concentrarsi molto sulla pittura mentre si riprendeva con un cerotto sul corpo. Nella sua vita, aveva 30 operazioni. L'esperienza della vita è un problema comune nei circa 200 dipinti, schizzi e disegni di Kahlo. Il suo dolore fisico ed emotivo è chiaramente mostrato nelle tele, così come la sua turbolenta relazione con suo marito, la collega artista Diego Rivera, con la quale si è sposata due volte. Dei suoi 143 dipinti, 55 sono auto -portrai. La devastazione del tuo corpo dall'incidente in autobus è in dettaglio nella colonna rotta. Kahlo è rappresentato quasi nudo, diviso per metà, con la colonna vertebrale presentata come una colonna decorativa rotta. La tua pelle è punteggiata di unghie. È anche dotata di un dispositivo chirurgico.
Ampiamente noto per le sue inclinazioni marxiste, Frida, insieme al rivoluzionario marxista Che Guevara e una piccola banda di figure contemporanee, è diventata un simbolo controculturale del ventesimo secolo e ha creato un'eredità nel dipinto che continua a ispirare l'immaginazione e la mente.
Vide la sua fiorente carriera interrotta a causa della sua morte prematura all'età di 47 anni. La sua eredità è ancora viva e rimane un'icona di molti movimenti femministi e politici.
No.4 Diego Rivera - 1886-1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de La Rivera e Barrientos Acosta e Rodríguez, noto come Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Città del Messico, 1957), era un importante pittore messicano. I suoi grandi affreschi hanno contribuito a stabilire il movimento murale nell'arte messicana e internazionale.
Messicano per nascita, Rivera ha trascorso una buona parte della sua vita adulta in Europa e negli Stati Uniti, nonché nella sua casa a Città del Messico. All'inizio della sua carriera, si è avventurato nel cubismo e poi ha abbracciato il postimpressionismo, ma il suo stile e la sua prospettiva unici sono immediatamente riconoscibili come i suoi. Fu coinvolto nel mondo della politica come marxista dedicato e si unì al partito comunista messicano nel 1922. Ha ricevuto l'esilio russo Leon Trotsky e sua moglie a casa nella città del Messico negli anni '30. Ha vissuto in tempi instabili e ha guidato una vita turbolenta , Diego Rivera, ampiamente conosciuta per le sue inclinazioni marxiste, insieme al rivoluzionario marxista Che Guevara e una piccola banda di figure contemporanee, è diventata un simbolo controculturale del ventesimo secolo e ha creato un'eredità nell'arte che continua a ispirare l'immaginazione e la mente .
Ha contribuito a forgiare un'identità nazionale basata sulla messicanità. Questo orgoglio per l'identità messicana è visibile nell'arte di Rivera attraverso la sua sorprendente tavolozza di colori e l'uso di forme semplificate influenzate dall'arte Maya e Aztec. Mentre alcune delle sue opere più note si trovano a Città del Messico, Rivera ha anche dipinto ampiamente negli Stati Uniti. Il suo uomo murale all'incrocio, è stato rimosso dal Rockefeller Center di New York a causa di un'immagine di Lenin al lavoro.
No.5 Pablo Picasso - 1881 - 1973
Pablo Picasso, nella sua interezza Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, chiamato anche (prima del 1901) Pablo Ruiz o Pablo Ruiz Picasso, (nato al 25 ottobre, 1881, Malaga, anche chiamato Malaga). Morì l'8 aprile 1973, Mougins, Francia), pittore, scultore, registratore, set di espatriati in ceramista e spagnolo, uno dei più grandi e influenti artisti del ventesimo secolo e il creatore (con Georges Braque) del cubismo).
Era un bambino prodigio che per primo ha dominato le tecniche classiche prima di andarsene da solo per distruggere il modo tradizionale di creare arte. Il suo lavoro è impressionante, dal momento che ha prodotto circa 50.000 opere d'arte durante la sua vita tra dipinti, sculture, ceramiche, disegni e incisioni.
Come uno dei genitori del cubismo nei primi anni del 1900, evitò la realtà nell'arte e mirava a rappresentare il puramente astratto, qualcosa che non era stato fatto in quel modo prima. Il corpo principale di Picasso è diviso in periodi abbastanza diversi, a partire dal periodo blu, quindi al periodo rosa, al periodo di influenza africano, al periodo del cubismo e al periodo di surrealismo e classicismo.
Poiché l'era dell'arte di Picasso della Demoiselles era di natura radicale, praticamente nessun artista del ventesimo secolo poteva sfuggire alla sua influenza. Picasso ha continuato a essere un innovativo nell'ultimo decennio della sua vita. Ciò ha portato a malintesi e critiche sia nella sua vita che da allora, ed è stato solo negli anni '80 che i suoi ultimi dipinti hanno iniziato ad essere apprezzati sia in se stessi che per la loro profonda influenza nella crescente generazione di giovani pittori. Dato che Picasso è stato in grado di vendere opere a prezzi molto alti degli anni '20, è stato in grado di mantenere la maggior parte del suo lavoro nella sua collezione.
No.6 Salvador Dali - 1904 - 1989
Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domènech, Marqués de Dalí de Public (Figueras, 11 maggio 1904- Figueras, 23 gennaio 1989).
È considerato uno dei più grandi rappresentanti del surrealismo.
Con una carriera che ha coperto più di sei decenni, Salvador Dalí è uno degli artisti più influenti nell'arte moderna. Famoso per i suoi dipinti surreali come la persistenza della memoria, Dalí era anche un prolifico scultore, regista, fotografo e illustratore. Ha anche creato un libro di cucina basato sulle cene leggendarie che lui e sua moglie Gala avrebbero organizzato.
Sin dalla tenera età, Salvador Dalí è stato incoraggiato a praticare la sua arte e alla fine ha studiato in un'accademia a Madrid. Negli anni '20, andò a Parigi e iniziò a interagire con artisti come Pablo Picasso, René Magritte e Miró, che portò alla prima fase surreale di Dalí.
La pelliccia un artista molto fantasioso, con una tendenza al narcisismo e alla megalomania, piaceva attirare l'attenzione del pubblico. Questo comportamento ha irritato coloro che hanno apprezzato la loro arte e ha giustificato i loro critici, che hanno respinto i loro comportamenti eccentrici. Dalí ha attribuito il suo amore per tutto ciò che è d'oro ed è eccessivo, la sua passione per il lusso e il suo amore per la moda orientale per un lignaggio arabo auto -puntato, che ha rintracciato le sue radici ai tempi del dominio arabo della penisola iberica.
Mentre la guerra si avvicinava in Europa, in particolare in Spagna, Dalí affrontò i membri del movimento surrealista. In un "processo" tenuto nel 1934, fu espulso dal gruppo.
Nel 1980, Dalí fu costretto a ritirarsi dalla pittura a causa di un disturbo motorio che causava tremore permanente e debolezza nelle sue mani. Non poteva più tenere un pennello, aveva perso la capacità di esprimersi nel modo in cui sapeva meglio. Più tragedia avvenne nel 1982, quando l'amata moglie e amico di Dalí morì. I due eventi lo mandarono a una profonda depressione. Si trasferì a Pubol, in un castello che aveva acquistato e rimodellato per il gala, possibilmente per nascondersi al pubblico o, come alcuni speculato, per morire. Nel 1984, Dalí fu gravemente bruciato in un incendio. A causa delle sue ferite, era confinato su una sedia a rotelle. Amici, patrono e compagni artisti lo hanno salvato dal castello e lo hanno restituito a Figueres, facendolo sentire a proprio agio nel Museo del teatro. Nel novembre 1988, Dalí entrò in ospedale a Figueres con un cuore che fallì. Dopo una breve convalescenza, tornò al Museo del teatro. Il 23 gennaio 1989, nella città della sua nascita, Dalí morì per insufficienza cardiaca all'età di 84 anni. Il suo funerale si è tenuto al Museo del teatro, dove è stato sepolto in una cripta.
Con una personalità eclettica ed eccentrica che coincideva con la sua produzione artistica, continua a catturare l'immaginazione del pubblico 30 anni dopo la sua morte.
No.7 Fernando Botero - 1932 -
Fernando Botero (Colombian, nato nel 1932) è famoso per le sue scene dipinte e scolpite con animali e figure con proporzioni gonfiate, che riflettono la predilezione dell'artista da satira, cartone animato e commenti politici. Nato a Medellín, in Colombia, era il secondo di tre figli, suo padre, un venditore stradale, morì quando Botero aveva solo quattro anni. Sua madre doveva lavorare come sarta per mantenere la famiglia. Dopo una stagione in una scuola di Matadores, Botero decise che l'arte era la sua vera vocazione e nel 1948, a 16 anni, aveva la sua prima mostra. Tre anni dopo, dopo essersi trasferito nella capitale della Colombia, Bogotá, era l'ospite della sua prima mostra individuale.
Negli anni '50, ha viaggiato in diversi paesi europei, tra cui Spagna, Italia e Francia, per studiare il lavoro degli insegnanti rinascimenta e barocchi. Ha anche viaggiato in Messico per acquisire familiarità con l'attuale avanguardia messicana. Botero è diventato famoso per il vario materiale di origine che ha usato, dalle immagini folk colombiane alle opere canoniche di Diego Velázquez, Pablo Picasso e Francisco de Goya.
Nelle sue rappresentazioni della vita latinoamericana contemporanea, ritrae la povertà e la violenza che prevalgono in Colombia in immagini cupe, nonché nelle loro iconiche figure gonfiate, immagini satiriche di presidenti latinoamericani, prime donne e funzionari governativi. Un incontro con Dorothy Miller del Museum of Modern Art nei primi anni '60 si è rivelato essere una svolta nella sua carriera; Acquisì il suo lavoro in un momento in cui l'astrazione era la lingua famosa e poi esponeva il suo lavoro in una mostra importante nel museo, consolidando la sua reputazione internazionale.
Negli anni '70, Botero si trasferì a Parigi, dove creò grandi sculture di figure con le loro forme gonfiate dell'azienda. È ancora impegnato nelle immagini della sua città natale latinoamericana e con immagini apertamente politiche; Le sue recenti opere includono grandi dipinti prigionieri ad Abu Ghraib in un commento diretto sulla guerra in Iraq. Botero ha esposto il suo lavoro al Museum of Modern Art of Copenaghen, al Mailol Museum di Parigi, al Palazzo Bezia a Roma, al Museo Heritage di San Pietroburgo e al Museo Nazionale di Bogotà. Attualmente vive e lavora a Parigi, Montecarlo e New York.
Botero ha ora 80 anni ed è più prolifico che mai. Un appassionato creatore, ha prodotto migliaia di dipinti e centinaia di sculture e continuerà ad affascinare con il suo marchio personale di persone e oggetti. Come dice lo stesso Botero, "un artista non è mai completo".
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
