Non c'è dubbio che molte persone concordano sul fatto che la maggior parte delle famose opere d'arte trovate nei musei e nelle collezioni private del mondo non siano inestimabili.
Essendo unico nella tua classe, è difficile assegnare molti dipinti famosi; Tuttavia, quasi ogni giorno, l'arte viene venduta e acquistata, spesso con prezzi esorbitanti che la maggior parte non può mai pagare. Ma ci sono alcuni acquirenti eccentrici che possono dare quel gusto.
Kuadros Offre una raccolta dei 5 dipinti famosi più costosi della storia.
No.1 Salvator Mundi (Christ Salvador Del Mundo) - Leonardo da Vinci (US $ 450,3 milioni)
Nel maggio 2008, alcuni dei migliori esperti del famoso pittore si sono fermati intorno a un cavalletto in uno studio ben al di sopra della piazza di Trafalgar. L'oggetto che era stato invitato a esaminare, nel dipartimento di conservazione della National Gallery, era una vernice in un pannello di legno di noce. Mostrò un uomo con la barba a lungo in attesa di una mano sollevata come segno di benedizione e l'altra che tiene una sfera trasparente.
Leonardo dipinge il salvatore Mundi forse per il re Luigi XII di Francia e il suo consorte, Ana de Britain. La pittura a olio inquietante su un pannello di 66 centimetri rappresenta una figura a metà corpo di Cristo come salvatore del mondo, con vista frontale e vestita con abiti dell'era del Rinascimento. In questo famoso dipinto, Leonardo rappresenta Cristo come caratterizzato nel Vangelo di Giovanni 4:14: "Abbiamo visto e testimoniato che il Padre ha inviato suo figlio come salvatore del mondo". Cristo fissa lo spettatore, leggermente barbuto di riccioli marroni, tenendo una sfera di vetro nella mano sinistra e offre una benedizione con la sua destra.
Il dipinto scomparve dal 1763 al 1900, quando fu acquistato da Sir Charles Robinson come opera di Bernardino Luini, un seguace di Leonardo. È poi apparso in Sotheby's in Inghilterra nel 1958. Poi è scomparso di nuovo fino a quando non è stato venduto in una piccola casa d'aste negli Stati Uniti nel 2005.
Come molte delle opere sopravvissute di Leonardo, questo famoso dipinto non era in perfette condizioni quando riemerse nei primi anni 2000. Era necessario un ampio restauro. Sebbene ci siano alcuni esperti rispettati nell'arte del Rinascimento che mettono in discussione l'attribuzione della pittura a Leonardo, che è stata finalmente venduta a un'asta a Christie's a New York nel novembre 2017 per 450 milioni di dollari, un nuovo prezzo record per un'opera famosa arte. L'acquirente non è stato rivelato.
Oggi viene considerato un dipinto falso.
Exchange n. 2 - Kooning Willem (US $ 300 milioni)
L'idea di affrontare la primitiva è stata iniziata da Gauguin, ma potrebbe essere discernessa in parte nel lavoro di De Kooning.
Mentre amiamo esplorare le qualità meno tangibili dell'arte astratta, siamo anche molto consapevoli che può essere un meraviglioso investimento finanziario. Ad oggi, la pittura più costosa mai venduta per l'arte astratta è un panorama di Willem Kooning chiamato Exchange, che è stato venduto per 300 milioni di dollari nel 2015. Il famoso dipinto ha raggiunto quel prezzo record in una vendita privata al gestore del fondo al gestore del fondo A Chicago, Kenneth Griffin, come parte di un pacchetto da $ 500 milioni che includeva anche la 17a vernice di Jackson Pollock.
Il dipinto di Jackson Pollock che Kenneth Griffin ha acquistato insieme a Exchange è apparso nella rivista di diffusione della vita nel 1949 che ha fatto conoscere Jackson Pollock ed espressionismo astratto. Pochi dipinti catturano in modo più succinto per un momento nel tempo. Quell'articolo sulla rivista era uno dei motivi principali per cui Kooning e gli altri espressionisti astratti potevano finalmente guadagnarsi da vivere con la loro arte. Insieme, questi due famosi dipinti rappresentano il momento in cui gli Stati Uniti hanno dato origine al loro primo movimento artistico moderno nativo. Lo scambio non è solo prezioso come oggetto. Il suo valore è nel tuo mito.
Stilisticamente, lo scambio segna uno dei tempi più trasformativi nella carriera di uno dei più importanti artisti astratti del ventesimo secolo. Oltre ad essere un pittore influente, Kooning Willem era una forza di connessione vitale tra i suoi contemporanei. Era un amico e animatore di Arshile Gatchy, Jackson Pollock, Franz Kline e dozzine di altri espressionisti astratti.
Durante il periodo in cui questi artisti hanno combattuto, De Kooning è rimasto un animatore appassionato per il suo lavoro. Lo scambio fu dipinto proprio quando la fortuna di De Kooning e i suoi contemporanei stavano vivendo un grande cambiamento. Stavano diventando finanziariamente stabili, molti per la prima volta, il che significa che hanno avuto l'opportunità di prendere nuove decisioni, sia professionalmente che personalmente. Per De Kooning, questo si è manifestato in una graduale addomesticamento del suo stile di vita notoriamente selvaggio, che è culminato con un trasferimento in una fattoria a East Hampton.
Creativamente, De Kooning si è manifestato per un periodo di 11 anni dedicarsi alla pittura di paesaggi astratti, di cui lo scambio è stato una delle prime opere.
I giocatori di carta n. 3 - Paul Cazanne (stimato tra $ 250 e $ 300 milioni)
Card Players è una serie di dipinti impressionisti del modernista francese Paul Clanne. Uno dei suoi progetti più ambiziosi, ora visto come un contributo importante all'arte moderna. Sebbene dipinti durante l'ultimo periodo di Cezanne, rappresentano alcuni dei migliori dipinti di genere della scuola francese. Ci sono cinque versioni della serie, ognuna delle quali varia in contenuto e dimensioni: una è in una collezione privata, gli altri sono al Museo Orsay, alla Courtauld Gallery, alla Barnes Foundation e al Metropolitan Museum of Art. La versione privata è stata acquistata nel 2011 dalla famiglia reale del Qatar per un importo stimato tra $ 250 milioni e $ 300 milioni. Cuzanne è famosa per la sua pittura di natura morta o natura morta e gli storici dell'arte credono di aver scelto il tema delle lettere perché le persone che giocavano il gioco erano essenzialmente una forma di natura umana morta.
Probabilmente fu anche influenzato dai fratelli Nain (1599-1677) i cui giocatori di carte (circa 1642) erano nella collezione del loro museo d'arte locale a Aix-en-Provence.
I due uomini studiano attentamente le loro lettere, ma nessun movimento sembra imminente. I dettagli del gioco sono stati eseguiti ancora di più e la vita si è calmata. I giocatori di Cézanne Card, come molte delle loro figure, occupano uno spazio tra il dipinto delle figure e il dipinto di oggetti. Si muovono tra generi diversi.
Nel 1890, Cézanne era indipendentemente; Poteva comodamente pagare i suoi modelli per posare e i lavori risultanti venivano realizzati con pigmenti prodotti industrialmente, generalmente applicati alle tele standard fabbricate commercialmente. Quasi allo stesso tempo che la serie si è conclusa, l'artista ha presentato una relazione con un venditore di dipinti parigini, Ambroise Volllard, che in seguito è diventato il primo proprietario della famosa tela. I libri di contabilità commerciale di Vollard hanno registrato che ha ottenuto un buon guadagno di lavoro, acquistandolo per 250 franchi e, all'inizio del 1900, vendendolo di 4.500. Tuttavia, l'attrattiva duratura dei giocatori di carte di Cézanne può essere dovuta al modo in cui i cinque dipinti forniscono un contrasto distintivo con il moderno capitalismo che circondava la sua creazione. Se la vita può sembrare sempre più e più veloce, superficiale e mercenaria, allora forse un po 'di conforto può essere trovato qui, nel nostro prolungato impegno con le tele fatte a mano che mostrano un hobby senza tempo, radicato e socievole.
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No.4 Nafea FAA Ipoipo? (Quando ti sposerai?) -Paul Gaugain (US $ 300 milioni)
Una donna più giovane con abiti tradizionali si estende a terra. Sta guardando indietro e ha parzialmente oscurato una figura più ostetrica con un abito in stile occidentale che alza la mano in un gesto di importanza. Il fiore dietro l'orecchio della ragazza è un simbolo tradizionale tahitiano in base al quale le donne infermieristiche indicano la disponibilità per il matrimonio. Ai piedi dell'immagine c'è un'iscrizione nella lingua: "Nafea FAA Ipoipo", che si traduce come: "Quando ti sposerai?"
Nel 1891, il padre fondatore del primitivismo, Eugene Henri Paul Gauguin, viaggiò a Tahiti in cerca di un paradiso edenico dove poteva creare arte pura e primitiva.
Quando fuggì dalla società europea, la tecnologia e le tradizioni culturali, Gauguin sperava di catturare società spirituali primitive intatte del mondo moderno. Ma la realtà della Polinesia non ha soddisfatto le aspettative di Gauguin sulla vita rurale primitiva. Tahiti era già colonizzato nel 18 ° secolo, quindi quando l'artista arrivò lì non riuscì a trovare la cultura che desiderava. Sfortunatamente due terzi della popolazione nativa furono uccisi dalle malattie europee e la religione indigena fu distrutta da missionari e mormoni cattolici.
Gaugin si stabilì con successo nella vita locale e aveva preso una giovane donna di nome Teha’amana come sua moglie nativa. Il suo matrimonio è stato organizzato dalla famiglia della ragazza, che ha considerato un grande privilegio che sua figlia ha sposato un uomo bianco, mentre per Gauguin era un'unione informale secondo qualsiasi standard europeo. E sebbene la sua vita tahitiana non fosse così primitiva come prevedeva Gauguin, rimase a vivere lì. Durante quel periodo, ha prodotto molti dei suoi più noti "dipinti di gauguin" di donne tahiziane e molto probabilmente Teha’amana era il modello di molte di queste immagini.
Nafea FAA Ipoipo (quando ti sposerai?), È stato discusso di recente come una delle opere famose più costose della storia, vendendo per quasi $ 300 milioni nel 2015, essendo il Museo Qatar è stato l'acquirente. Gauguin (1848-1903) non era un artista particolarmente popolare mentre era vivo, ed era solo dopo la sua morte all'età di cinquantaquattro anni in cui il suo talento era completamente riconosciuto. La sua opera d'arte si distingue per la sua audace sperimentazione con il colore e lo stile del sintetizzatore.
Si ritiene che il famoso pittore di gauguin abbia una grande influenza sull'avanguardia francese, così come sugli artisti del ventesimo secolo come Pablo Picasso, Joan Miró e Henri Matisse.
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N.5 Numero 17A - Jackson Pollock (US $ 200 milioni)
Questa opera d'arte astratta fu creata nel 1948 dal famoso pittore espressionista americano Jason Pollock. Era fatto con vernice ad olio su una tela in fibra di legno. È un esempio della serie di vernici a goccia Pollock e uno dei pezzi precedenti di questa serie. No. 17a manca di qualsiasi tipo di titolo creativo ed è uno dei migliori esempi della forma artistica radicale ed eccezionalmente unica di pittura a goccia, che Pollock ha introdotto il mondo nel 1947. Sebbene tale dipinto sembra accadere a caso e spontaneamente, si può davvero Traccia il movimento preciso e il controllo che Pollock aveva durante la creazione di questo pezzo. Inizialmente, questi dipinti di gocciolamenti di Pollock incontravano un grande controllo pubblico e erano per lo più impopolari e, quindi, avevano poco valore nei mercati dell'arte.
Questa forma estrema di astrazione ha diviso i critici: alcuni hanno elogiato l'immediatezza della creazione, mentre altri hanno preso in giro gli effetti casuali.
Ricordi i sorprendenti $ 500 milioni che Ken Griffin ha speso in due dipinti nella collezione di David Geffen? Bene, la seconda vernice, acquistata per $ 200 milioni, altrettanto impressionante, era il numero 17A.
Questo rende il n. 17A il quinto dipinto famoso più costoso mai venduto nella storia. Prima di questa vendita, il famoso dipinto era stato esposto al Chicago Institute of Art.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
