Descrizione
Nel dipinto "Man. Figure illogiche di uomini e donne", Kazimir Malevich, uno dei genitori del suprematismo, radicalizza la percezione e la comprensione dello spazio pittorico rompendo le tradizionali convenzioni della rappresentazione figurativa. Questo lavoro del 1916, inscritto nell'aspetto più sperimentale della sua carriera, esemplifica la sua ricerca di una nuova estetica distaccata dalla mimesi e si è concentrato sul linguaggio puro di forme geometriche e colori primari.
Quando si osserva con cura "l'uomo. Figure illogiche di uomini e donne", affrontiamo una giustapposizione di figure umane stilizzate e spogliati di dettagli realistici, resi con colori vivaci e piani contrastanti. Le figure sono quasi monumentali, che occupano lo spazio con una forza forte, ma, allo stesso tempo, sono percepiti composizionalmente fragili ed effimeri, come se Malevich volesse accentuare l'irrazionalità e l'assurdità dell'esistenza umana. I corpi non sono soggetti a una logica anatomica coerente, che rafforza il carattere "illogico" indicato nel titolo dell'opera. Tali deformazioni danno un tono di alienazione e disconnessione, caratteristiche intrinseche al movimento d'avanguardia russo all'alba del ventesimo secolo.
L'uso cromatico in questo pezzo merita una menzione speciale. Malevich non si limita a una tavolozza di base, ma utilizza una gamma di colori brillanti e audaci: rosso, nero, arance, bianco e verde che si trovano in opposizione e contemporaneamente nell'armonia schematica. Questo contrasto colorato, applicato con un pennello implacabile e preciso, non solo definisce le forme, ma accentua anche la loro indipendenza reciproca, come se le figure esistessero in universi paralleli e di disaccordo. Questa tecnica, a sua volta, sembra risuonare con la filosofia suprema di Malevich, che ha cercato di trascendere la rappresentazione ed esplorare la percezione metafisica del reale.
La composizione del lavoro rivela una dinamica spaziale in cui le figure, sebbene apparentemente non strutturate, sono bilanciate all'interno della struttura a due dimensioni della tela. Malevich ottiene un preciso equilibrio tra il vuoto che circonda le figure e la densità cromatica dei personaggi, generando una sensazione di movimento costante e sorpresa nello spettatore. C'è una chiara intenzione di disorientamento, guidare coloro che osservano verso un apprezzamento più introspettivo ed emotivo della creazione artistica.
Situato nel contesto del lavoro di Kazimir Malevich, questo dipinto può essere visto come una continuazione del suo interesse per l'astrazione e il rifiuto della credibile rappresentazione figurativa. Nel suo supremo manifesto del 1915, Malevich aveva dichiarato che l'essenza dell'arte risiedeva nella supremazia della pura sensibilità e "uomo. Figure illogiche di uomini e donne" illustra perfettamente questo principio. L'opera è anche legata ad altre opere della stessa era, come "Supreme Composition: Plane Flying" (1915) e "Campesino Head" (1928-1929), dove sperimenta forme geometriche simili e teorie del colore.
Infine, è fondamentale collocare questo lavoro all'interno del futuro storico e artistico dell'inizio del XX secolo. La rivoluzione russa e le sue sequele imponevano domande urgenti sulla funzione dell'arte nella società. Malevich, con le sue esplorazioni supremate, non solo sfidava i tradizionali canoni artistici, ma rispose anche al tumulto e alla trasformazione del suo tempo con una visione radicalmente nuova, che trovò nell'ilrogico e astratto un modo per rappresentare la verità essenziale dell'esistenza umana "Man. Figure illogiche di uomini e donne" è una vibrante testimonianza di quell'impulso d'avanguardia, un ponte tra il visibile e l'invisibile, il razionale e l'irrazionale.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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