Descrizione
Nell'avanguardia del costruttivismo sovietico, il nome di El Lissitzky risuona con una forza unica e il suo lavoro "Proun 19D" del 1922 è una testimonianza iconica del suo incrollabile impegno per l'innovazione artistica. Il termine "Proun", coniato dall'artista stesso, è un acronimo di "progetto per l'affermazione del nuovo nell'arte" e incapsula la sua visione di unire l'architettura, la pittura e la scultura in un'esperienza spaziale completa.
La composizione del "Proun 19D" invita lo spettatore in un mondo in cui i tradizionali confini delle discipline artistiche si sfondano. Il lavoro è strutturato attorno a una geometria precisa e rigorosa, in cui vengono visualizzate figure tre -dimensionali che sembrano galleggiare in uno spazio infinito. I triangoli, i rettangoli e le linee convergono e divergono in un dialogo continuo, creando una sensazione di dinamismo e movimento perpetuo.
L'uso del colore in questa vernice è sottile e deliberato. I toni predominanti sono l'ocher, grigio, bianco e nero, creando un contrasto che evidenzia l'interazione tra le forme. A differenza dell'uso tradizionale del colore nell'arte, Lissitzky usa la tavolozza cromatica per sottolineare la struttura e la profondità spaziale del lavoro. I toni bianchi e neri, ad esempio, agiscono non solo come contrasti di luce e ombra, ma anche come strumenti che guidano lo sguardo dello spettatore attraverso la tela.
In "Proun 19D", non troviamo figure umane o dettagli aneddotici che distraggono la purezza formale dell'opera. L'etere costruttivista in cui lo spettatore è immerso è un'area di pura astrazione, in cui le forme e le linee geometriche dominano la narrativa visiva. Ogni elemento sembra calcolato per bilanciare l'insieme e l'assenza di personaggi rafforza l'idea che la prominenza sia nelle forme e nella sua interrelazione.
Il Lissitzky, durante la sua carriera, non solo si è distinto come pittore, ma anche come tipografo, graphic designer e architetto. Il suo approccio multidisciplinare si riflette pienamente in "Proun 19D", in cui ogni linea e figura sembrano ricordare le sue preoccupazioni architettoniche e il loro interesse per l'ingegneria dello spazio. Questo lavoro, quindi, non può essere inteso solo come un dipinto, ma come una mappa tridimensionale che invita lo spettatore a navigare nelle sue coordinate geometriche.
La serie "Proun" nella sua interezza e in particolare "Proun 19D", hanno aperto la strada all'esplorazione della quarta dimensione nell'arte, un tentativo di rappresentare tempo e spazio in un formato bidimensionale. Questa è stata un'impresa in sé, un'idea audace che ha risuonato con teorie contemporanee sullo spazio-tempo sviluppato da scienziati come Albert Einstein.
È in questa sintesi di discipline, nella sua capacità di trascendere i limiti della tela e trasformare il dipinto in un'esperienza quasi architettonica, dove giace il genio di Lissitzky. "Proun 19D" è un pezzo che continua a invitare a riflettere quasi un secolo dopo la sua creazione, e sebbene tutti i dettagli della sua gestazione non siano noti, il suo impatto incontestabile dura come una pietra miliare nella storia dell'arte moderna.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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