Mele e arance - 1900


Dimensione (cm): 75x60
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Descrizione

Paul Cézanne, figura centrale del post -impressionismo, ci offre nel suo lavoro "mele e arance" (1900) un'esplorazione principale della natura morta che trascende la semplice rappresentazione degli oggetti. Questo dipinto, che si trova nel Museo dell'arte moderna di New York, converte il semplice atto di osservare un'esperienza sensoriale ed emotiva profonda.

La tela è organizzata in una composizione che enfatizza la disposizione dei frutti su un tavolo. Mele e arance, con i loro colori vibranti, sono quasi come protagonisti in uno scenario accuratamente orchestrato. Cézanne combina tonalità calde e fresche in un armonioso equilibrio. Le mele rosse si distinguono con una luminosità quasi palpabile, mentre l'oro e il giallo delle arance sono completati in un dialogo visivo che cattura l'attenzione dello spettatore. Ogni oggetto, nella sua forma e colore, sembra invitare a essere toccato, stabilendo una connessione quasi intima con lo spettatore.

Un aspetto affascinante di "mele e arance" è l'uso caratteristico del pennello Cézanne. I suoi colpi, sebbene apparentemente sciolti e spontanei, rivelano la meticolosità e la riflessione dietro ogni applicazione del pigmento. Il modo in cui i frutti sono costruiti da semplici dimensioni geometriche è una testimonianza dell'interesse di Cézanne per la rappresentazione della realtà da angoli multipli, un principio che in seguito avrebbe influenzato il cubismo. Il modo in cui le ombre cadono sulla superficie del tavolo e il modo in cui si relazionano con le luci nei frutti aggiungono una dimensione quasi scultorea al lavoro, suggerendo un volume che sfida la due dimensionalità della vernice.

Cézanne, con la sua attenzione sull'interazione tra forma e colore, non è solo interessato a rappresentare l'oggetto, ma anche nella relazione tra spazio e luce. La scelta dello sfondo, un tono morbido che non distrae l'attenzione dei frutti, definisce lo spazio in cui sono installati gli oggetti, creando così profondità e ambiente in primo piano. Questa profondità è rafforzata dalla disposizione asimmetrica dei frutti, che non sono raggruppati uniformemente, che provoca un effetto dinamico che cattura l'aspetto.

Il lavoro riflette la capacità di Cézanne di trasformare il quotidiano in qualcosa di sublime. In un mondo artistico che, alla fine del XIX secolo, si spostò verso la rappresentazione più emotiva e meno formativa della realtà, Cézanne propose un nuovo modo di vedere che intendeva mostrare l'essenza dei suoi soggetti. In "Mele e arance", lo spettatore affronta non solo una disposizione dei frutti, ma una meditazione su colore, forma e percezione - un punto di vista che ogni oggetto contemplava come parte di un insieme, venera se stesso arte.

Il valore storico di questo lavoro è incalcolabile, non solo come pietra miliare nella carriera di Cézanne, ma anche perché anticipa i movimenti artistici che saranno sviluppati nel ventesimo secolo. Cézanne, trasformando la natura morta in qualcosa che invita la contemplazione e la riflessione, garantisce il suo posto nella storia dell'arte e quindi "mele e arance" vengono erette non solo come esempio di una tecnica magistrale, ma come testimonianza dell'artista Capacità di trasgredire i limiti del suo tempo.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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