Descrizione
Sulla "Morte Ascolto" della tela del 1897, Hugo Simberg, l'eccezionale pittore simbolista finlandese, presenta una visione inquietante come poetica nella figura della morte. Il lavoro si distingue per la sua profonda capacità di evocare un'atmosfera di introspezione e serena malinconia, caratteristiche caratteristiche della produzione artistica di Simberg, che spesso esploravano temi legati alla vita, alla morte e alla spiritualità.
La composizione del dipinto è eccezionale nella sua semplicità e potere di suggerimento. La figura centrale, che rappresenta la morte, è avvolta in un mantello scuro che contrasta fortemente con lo sfondo cupo, segnando chiaramente la sua presenza nel dipinto. Questa figura scheletrica è seduta su una sedia, una postura insolita per le personificazioni della morte che sono generalmente rappresentate in azioni più drastiche o violente. Qui, la morte non è una forza devastante ma un'entità riflessiva e quasi compassionevole.
I toni scuri e off dominano la tavolozza di Simberg in questo lavoro, creando un'unione cromatica che migliora l'atmosfera di paurosa calma. Il marrone terroso dello sfondo, insieme alle ombre grigie e nere che circondano la figura, contribuiscono a una sensazione tangibile di ricordo e solitudine. I dettagli della figura della morte, con il suo mantello e il cranio visibilmente delineato, e l'attenzione sui contorni finemente disegnati, evidenziano la padronanza tecnica dell'artista.
La scena si svolge in uno spazio indefinito e oscuro, che dà l'impressione di essere una sezione del mondo, permettendo allo spettatore di essere coinvolto in un'intimità con il personaggio centrale. Questa scelta intenzionale di un ambiente indeterminato rafforza l'attenzione sulla figura della morte, rimuovendo qualsiasi distrazione esterna e concentrando tutta l'attenzione sul suo gesto e presenza.
Non ci sono altri personaggi in questo dipinto e quella solitudine diventa quasi palpabile. La morte sembra essere pienamente in ascolto, come se rispondesse a una chiamata o partecipasse a una consultazione silenziosa. Questo atto di "ascolto" diventa un potente simbolo dell'introspezione, invitando lo spettatore a contemplare il proprio dialogo interno sulla mortalità e sul significato dell'esistenza.
Simberg, nato nel 1873, è noto per le sue opere che spesso trasgangono i confini tra il vero e il fantastico, e il suo stile è stato influenzato sia dal simbolismo europeo che dalla cultura visiva finlandese del suo tempo. "Death Listens" fa parte di una serie di dipinti e disegni in cui la personificazione della morte e della spiritualità svolge ruoli cruciali, offrendo visioni che combinano il desolante con una bellezza misteriosa ed eterea.
Questo dipinto può essere esteticamente paragonato ad altre opere di Simberg, come "The Garden of Death" (1896), dove la morte è anche descritta in una luce più contemplativa e personale, segnando una chiara divergenza delle rappresentazioni tradizionali e spaventose di questo argomento di questo problema. In entrambe le opere, Simberg offre allo spettatore la possibilità di una relazione più intima e meno contrastante con la figura della morte.
"La morte ascolta" non è solo un capolavoro in termini di tecnica e stile, ma colloca anche Simberg tra gli artisti che hanno ridefinito le rappresentazioni di temi universali attraverso l'innovazione e una profonda comprensione del simbolismo, permettendo alle sue opere che risuonano con significati multipli e durature.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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