Descrizione
Félix Vallotton, un membro eccezionale del movimento NABI e una figura chiave nella transizione dell'arte europea dal diciannovesimo secolo alla ventenne e alla tecnica. Questo dipinto, osservato in dettaglio, rivela molte delle caratteristiche che definiscono la sensibilità estetica dell'artista svizzero.
Nel lavoro, Vallotton ci presenta una scena quotidiana piena di serena monumentalità. Le figure femminili, con le loro posizioni adeguatamente determinate dal compito che si asciugano sulla spiaggia si distinguono contro il fondo naturale di ETREAT. Questa piccola città francese è riconosciuta dalle sue maestose scogliere e dalla loro particolare luce, caratteristiche che hanno attirato numerosi artisti impressionisti. Tuttavia, Vallotton si allontana dall'impressionismo nel suo trattamento di luce e colore e opta per una rappresentazione più strutturata e contemplativa.
I colori nella vernice sono audatamente contrastanti. I vestiti bianchi femminili si distinguono con forza contro il freddo blu del mare e del paradiso, così come il marrone e l'ocra di rocce e sabbia. Questo uso del contrasto cromatico non solo evidenzia la figura umana, ma dà anche alla scena una qualità quasi grafica, che si riferisce alle origini di Vallotton come registratore. I toni sono solidi e compagni, suggerendo un'atmosfera di chiarezza silenziosa che è sia invitante che sobria.
La composizione è anche degna di menzione. La distribuzione delle cifre nello spazio è completa ed equilibrata. Sei donne si organizzano in un leggero arco da sinistra a destra, creando una sensazione di movimento quotidiano e operosità senza sopraffare l'occhio dello spettatore. Questo ordine compositivo non è accidentale; Vallotton aveva un forte senso di armonia che sta alla base delle scene più banali. L'organizzazione spaziale e la prospettiva piatta sono testimonianze dell'influenza dell'arte giapponese, che molti artisti europei hanno adottato per rinnovare le proprie lingue visive.
Per comprendere meglio questo lavoro, è necessario inserirlo nel contesto del lavoro successivo di Vallotton. Spesso, i loro dipinti hanno scene di intimità domestica o ritratti psicologici in cui lo scopo narrativo è subordinato a un'esplorazione meticolosa delle forme e dei colori. Il momento scelto in "Lavamandas in eTretat" non è un evento straordinario, ma una danza ripetitiva e quasi rituale del lavoro quotidiano, immortalata con dignità.
Inoltre, la rappresentazione delle donne a Vallotton raggiunge spesso la complessità emotiva che va oltre il semplice aspetto fisico. In questo quadro, l'interazione o l'apparente mancanza tra le donne può essere interpretata in più modi, dal semplice cameratismo a un suggerimento di isolamento nella routine quotidiana.
Il lavoro di Vallotton ci invita a un'osservazione piacevole, rivelando lentamente la sua ricchezza a cui smette di contemplarlo. "Lavanderas in ETRETAT" non è solo una rappresentazione delle donne che lavorano, ma uno studio preciso sulla relazione tra la figura umana e il paesaggio, un microcosmo della vita quotidiana catturata con una padronanza rassicurante.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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