Descrizione
Nella vasta opera di Henri Matisse, "The Three O'Clock Setting", creata nel 1924, è presentata come un pezzo che incapsula molte delle qualità distintive del maestre Francese. Questo olio su tela di 48 per 60 cm sfida le aspettative e sottolinea il dominio di Matisse sul colore, la composizione e la rappresentazione della figura umana.
Il lavoro in questione cattura un momento intimo e quotidiano in cui una donna, seduta su una poltrona, sembra astratta nei suoi pensieri, in un atto di riposo o meditazione. La sua postura rilassata, accompagnata dall'ambiente domestico, suggerisce un'atmosfera di calma e tranquillità, precisamente alle tre del pomeriggio, un'ora che Matisse intitolava e, in qualche modo, segna una pausa nel ritmo della giornata.
L'uso del colore in questo dipinto è una caratteristica essenziale che merita attenzione. Matisse, noto per la sua audacia cromatica, usa una tavolozza calda e terrena che include toni di giallo, marrone e verde, insieme ad accenti in bianco e nero. Le diverse tonalità sono distribuite armoniosamente, creando un equilibrio visivo che dirige lo sguardo dello spettatore verso la figura centrale.
La composizione è semplice ma efficace, con la stanza delineata da linee rette che contrastano con le linee più morbide della figura femminile. Le forme geometriche che delineano le pareti e i mobili sono bilanciate dalle curve naturali del corpo umano. Questo contrasto non solo evidenzia la figura della donna, ma fornisce anche un senso di stabilità e ordine.
Per quanto riguarda il personaggio ritratto, Matisse mostra la donna con aria di serenità e contemplazione. La sua espressione serena e le locande delicate in ginocchio contribuiscono alla sensazione di calma che permea la scena. Non è il ritratto psicologico o individualizzato che l'artista cerca ma di trasmettere un'atmosfera e uno stato emotivo in cui il tempo sembra sospeso.
Un aspetto notevole di questo dipinto è il modo in cui Matisse riesce a combinare elementi della sua formazione classica con la sua inclinazione all'astrazione. Sebbene "le tre sedute" non siano un'opera radicalmente astratta, una semplificazione delle forme e una presenza di piani di colore che anticipa l'evoluzione di Matisse verso un linguaggio più astratto nei suoi ultimi anni.
Il dipinto ricorda altre opere di Matisse della stessa era, come "Interior con un violino" e "The Clown", dove possiamo anche vedere l'influenza della vita quotidiana e la ricerca di equilibrio tra forma e colore. Il suo stile distintivo, che si muove tra il fovismo e una progressiva semplificazione delle forme, rimane una testimonianza della loro capacità di reinventare se stesso e la profondità della sua visione artistica.
In sintesi, "le tre sedute" di Henri Matisse non si trova solo come un momento catturato sulla tela, ma come meditazione su colore, forma e esperienza umana. Attraverso la sua accurata composizione e la sua accurata tavolozza, Matisse ci trasporta in uno spazio di serenità introspettivo, una pausa nel mezzo del trambusto della vita, che diventa una riflessione sul tempo e l'esistenza stessa.