Descrizione
Kazimir Malevich, uno dei pilastri dell'arte moderna, è onnipresente nel russo e precursore d'avanguardia del suprematismo, ci offre in "House on the Wall" (1911) una finestra sulla sua transizione artistica, posizionando quell'interstizio tra simbolismo e cubismo. Questo dipinto incapsula lo spirito di un'era turbolenta, in cui la sperimentazione e la rottura con la tradizione erano la norma tra gli artisti.
"House on the Wall" è in un momento cruciale nel lavoro di Malevich, in cui il suo approccio pittorico inizia a riflettere i principi di semplificazione e astrazione che avrebbero successivamente definito la sua carriera. La composizione dell'opera è un amalgama di riconoscibile, ma stilizzato quasi al punto di astrazione. La casa, ancorata in un muro di toni terreni, è mostrata con una distorsione geometrica che suggerisce un'influenza cubista. Malevich non cerca di interpretare un ambiente realistico, ma una reinterpretazione concettuale di spazio e architettura.
In termini di colore, Malevich usa una tavolozza di toni e terre calde, con la predominanza di ocra, marrone e rossastro. Questi colori si combinano e giustappongono in modo che il muro sembri quasi un'estensione organica della Terra stessa, mentre il blu del cielo funge da freddo contrasto che porta profondità sul palco. Questo uso del colore non solo definisce la struttura della vernice, ma crea anche una potente percezione atmosferica, evocando una sensazione di quiete e malinconia che aumenta sul lavoro.
Un affascinante dettaglio di "House on the Wall" è l'assenza di figure umane. Questo vuoto di presenza umana rafforza l'autonomia dell'ambiente architettonico e del paesaggio. Malevich ci invita a contemplare la materialità dell'esistenza senza intervento umano, come se le strutture fossero i veri protagonisti e la loro interazione con lo spazio e la luce il nucleo della narrativa visiva.
Storicamente, questo lavoro fa parte di un processo in cui Malevich ha cercato di conciliare le influenze del cubismo francese con il suo linguaggio visivo unico, che in seguito culminerebbe nello sviluppo del suprematismo. "House on the Wall" condivide alcune caratteristiche con le sue opere contemporanee come Pablo Picasso o Georges Braque, ma si distingue per il suo approccio particolare allo spazio e alla forma, che è meno frammentata e più lirica rispetto.
Il lavoro dà anche un occhiolino agli elementi del futurismo, un movimento che Malevich aveva brevemente esplorato. Le linee angolari e il dinamismo contenuto della casa possono essere letti come un'eco lontana del fascino futuristico per l'architettura e la tecnologia. Tuttavia, a differenza del futurismo, che ha celebrato la velocità e l'industrializzazione, Malevich sembra più preoccupato per la serenità e la tempo senza tempo.
"House on the Wall" non è quindi solo un lavoro di transizione, ma anche un testamento della ricerca di Malevich per un linguaggio visivo che era puramente tuo. Attraverso forme semplici, colori terreni e una composizione contemplativa, Malevich stabilisce un dialogo intimo con lo spettatore, invitandoci a riflettere sulla relazione tra struttura e spazio, tra l'oggetto e il suo contesto, anticipando la rivoluzione artistica che si trattava di innescare con il suprematismo .
Questo quadro, sebbene non sia direttamente riconosciuto tra le opere più iconiche di Malevich, è essenziale per comprendere l'evoluzione del suo pensiero artistico e la profonda influenza che ha esercitato sul modernismo. In "House on the Wall", possiamo vedere il germe di idee che in seguito verrebbero mostrate nelle loro composizioni supremate, in cui la realtà tangibile e la realtà spirituale trovano un nuovo equilibrio, sfidando per sempre le convenzioni sull'arte e la percezione.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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