Descrizione
Il dipinto "Figura femminile - 1932" del famoso artista d'avanguardia Kazimir Malevich è una precisa esemplificazione della transizione dell'autore e dell'evoluzione personale verso una rappresentazione più figurativa dopo i suoi notevoli anni di sperimentazione con suprematismo. Osservando attentamente questo lavoro, troviamo una figura femminile che, sebbene evidentemente semplificata in termini di forma e dettaglio, presenta un onere simbolico ed estetico che invita la contemplazione e l'analisi.
Malevich, fondatore del suprematismo, movimento che è caratterizzato dall'astrazione geometrica e dalla supremazia del colore e della forma pura, mostra in "Figura femminile - 1932" un approccio diverso, sebbene non del tutto distaccato dai suoi principi precedenti. La figura è geometrica e si decompone in aree di colore piatto, con un'ovvia semplificazione che si riferisce alla riduzione supremataria, ma, allo stesso tempo, cerca di riprendere la forma umana all'interno di quell'austerità formale.
L'uso del colore in questo lavoro è cruciale. La figura è composta da blocchi colorati per lo più primari: vediamo il rosso, il blu, il giallo, integrato da bianco e nero predominante. Questi colori non solo danno vita alla figura, ma sembrano anche emanare una particolare vibrazione, carica di significato psicologico ed emotivo. La disposizione di colori e forme ricorda anche l'arte popolare russa, una chiara influenza su molte delle opere di Malevich, specialmente nella sua fase di ritorno alla figurazione.
In termini di composizione, la figura rimane eretta e centrale, dominando la tela con una presenza quasi monumentale. Questa centralità e frontalità sono caratteristiche che Malevich adotta per creare una connessione diretta e immediata con lo spettatore. La figura femminile non ha caratteristiche facciali definite, che generano una sensazione di universalità e anonimato, permettendo a chiunque di riflettere in essa. Questa ambiguità è intenzionale e cerca di trascendere l'individualità per catturare un'essenza umana più generale.
Lo sfondo della vernice è uno spazio indefinito, di colore chiaro, quasi neutro, che serve a focalizzare tutta l'attenzione sulla figura. Questo vuoto attorno alla figura può essere interpretato come una metafora dello stato di isolamento o introspezione dell'essere umano, o forse un tentativo dell'autore di evidenziare la purezza e la semplicità dell'esistenza umana, spogliata di qualsiasi contesto o distrazione esterna.
Kazimir Malevich rimane una figura che trabocca enigma e complessità. Il suo lavoro "Figura femminile - 1932" offre una finestra affascinante verso la sua mente creativa e la sua costante lotta per raggiungere l'essenza di forma e colore. Questa immagine, sebbene possa sembrare un passo indietro verso la figurazione dopo il suo suprematismo radicale, è in realtà un approfondimento nella ricerca di pura essenza. È una testimonianza di come Malevich non abbia mai smesso di sperimentare e portare la sua arte a nuovi confini, anche in apparente semplicità.
In retrospettiva, "Figura femminile - 1932" Non è solo un'opera che riassume diversi elementi della traiettoria artistica di Malevich, ma anche un riflesso della sua capacità di fondere l'astrazione con la figurazione, creando un'opera che rimane pertinente ed evocativa fino ad oggi.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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