Descrizione
Kazimir Malevich, meglio noto per essere il pioniere di Supreme Malevich, salpava ancora le influenze dei loro predecessori e dei loro contemporanei, prima di intraprendere i percorsi radicali dell'astrazione geometrica.
Quando osserviamo il lavoro, troviamo una composizione che riflette un profondo senso di realismo, in contrasto con le opere più astratte che caratterizzano la maggior parte della loro successiva carriera. Il ritratto presenta una figura femminile, vestita con un abbigliamento oscuro che contrasta abilmente con lo sfondo neutro del dipinto. Questo contrasto non solo porta profondità all'immagine, ma dirige anche l'attenzione dello spettatore sul volto sereno e enigmatico del ritratto, probabilmente un membro vicino della famiglia Malevich, sebbene la sua esatta identità sia ancora sconosciuta.
In termini di colore, Malevich usa una tavolozza relativamente sobria e naturalistica. I toni scuri dell'abito nella figura e la chiarezza dello sfondo creano un equilibrio armonioso nella composizione. L'uso di più colori può anche essere visto come un modo per evidenziare la dignità e la natura introspettiva della persona rappresentata. La morbidezza delle caratteristiche facciali, accentuata dai toni caldi della pelle, suggerisce un'atmosfera di calma e contemplazione.
La tecnica di Malevich in questo lavoro dimostra la sua abilità con il pennello e la sua capacità di catturare la psicologia del suo argomento. I dettagli raffinati sul viso e sulle mani della donna rivelano una precisione quasi fotografica, mentre lo sfondo rimane deliberatamente semplice, evitando qualsiasi distrazione del tema centrale. Questo dipinto mostra un aspetto più tradizionale e accademico di Malevich, che lo rende un pezzo intrigante all'interno del suo repertorio.
Nonostante sia meglio noto alle sue opere astratte e alle sue teorie sul suprematismo, questo dipinto offre una finestra sulla fase formativa di Malevich. Ci consente di apprezzare la diversità e l'evoluzione del suo stile, dal realismo al suprematismo radicale. Questa diversità stilistica è osservata anche in altre prime opere di Malevich, come "La Ermita" (1908-1910) e "Aven Moisei" (1908-1910), dove è ancora evidenziata la sua ricerca per il suo linguaggio artistico.
Con "ritratto di un membro della famiglia dell'artista", Malevich ci lascia un pezzo che non è solo una testimonianza della sua capacità tecnica e della sua profonda comprensione del ritratto, ma anche un promemoria che anche gli artisti più aperti hanno le loro radici Nelle tradizioni artistiche più classiche. È a questa intersezione del realismo e dell'astrazione, della tradizione e della modernità, dove risiede la complessità e la ricchezza dell'eredità di Kazimir Malevich.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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