Descrizione
Il dipinto "Olteria di Siviglia", creata nel 1914 dal maestre Joaquín Sorolla è eretta come una chiara testimonianza dell'abilità di questo artista nella cattura della luce e dell'atmosfera di ciò che lo circonda. Sorolla, uno dei più importanti rappresentanti del luminismo spagnolo, raggiunge in questo lavoro una sinfonia visiva in cui la luminosità del paesaggio diventa un protagonista indiscusso. La scena rappresentata è ambientata nella campagna Sivilliana, una ragione per cui Sorolla si è spesso affrontata durante la sua carriera, esplorando le sfumature della natura spagnola e della vita rurale.
La composizione di "periferia di Siviglia" è organizzata attorno a un'attenta distribuzione di piani e a un gioco di luci che invitano lo spettatore ad immergersi nel paesaggio. In primo piano, c'è un percorso che è curvo in lontananza, guidando lo sguardo verso l'orizzonte. Questo elemento compositivo non solo porta profondità al lavoro, ma suggerisce anche un viaggio, sia fisico che emotivo, verso l'ignoto. La selezione dei colori è notevole; I toni verdi e terribili vivi si combinano con un blu chiaro che indica il calore del clima andaluso. Sorolla usa una tavolozza ricca e vibrante, raggiungendo così una rappresentazione quasi tattile di vegetazione e cielo.
Sebbene il lavoro non presenti figure umane in primo piano, l'insinuazione della presenza umana si manifesta attraverso la vegetazione attentamente dipinta e la rappresentazione vivente del paesaggio. Questo approccio è caratteristico dello stile di Sorolla, che spesso usava la figura umana come parte dell'ambiente anziché un elemento centrale. In questo modo, il lavoro diventa una celebrazione della connessione tra l'essere umano e la natura, una relazione che Sorolla si è costantemente avvicinata nella sua produzione.
La gestione della luce in "periferia di Siviglia" è un'altra delle chiavi che definisce l'eccezionalità di questo pezzo. Il modo in cui la luce solare interagisce con gli elementi del paesaggio crea un effetto quasi magico, in cui ogni foglio e ogni ombra sembrano venire vita propria. La sorolla era nota per la loro capacità di catturare la luminosità e la luminosità del sole, qualcosa che raggiunge in questo lavoro attraverso l'applicazione di pennellate sciolte e veloci, il che si traduce in un notevole dinamismo che rafforza la sensazione di spazialità e movimento.
Nel contesto del suo tempo, la "periferia di Siviglia" può anche essere vista alla luce dei movimenti artistici che hanno influenzato la Sorolla, incluso l'impressionismo, sebbene il pittore rimanga fedele alla sua visione personale, fornendo il suo lavoro con un personaggio distintivo che la separa i suoi contemporanei. Il dipinto è in una fase tardiva della sua carriera, in cui il suo stile era già definito, ma continua a evolversi in termini di colore e tecnica.
In breve, "periferia di Siviglia" è un'opera che incapsula l'essenza dell'arte di Joaquín Sorolla: l'incessante ricerca di luce, la celebrità del paesaggio spagnolo e la profonda connessione tra l'essere umano e i suoi dintorni. Mentre invitiamo lo spettatore a contemplare questa meravigliosa rappresentazione del campo andaluso, è impossibile non sentire l'energia vibrante che emana da ogni pennello, un'energia che risuona con la vita stessa.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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