Descrizione
Nel dipinto "The Corner - 1919" di Paul Nash, troviamo un'opera in cui si manifestano diverse caratteristiche distintive dello stile dell'artista, in particolare del suo periodo post -war. Paul Nash, noto principalmente per i suoi paesaggi e soprattutto per le sue potenti rappresentazioni della Grande Guerra, mostra in questo lavoro un'atmosfera piena di misticismo e simbolismo, allontanandosi dagli orrori della guerra e avvicinandosi a uno sguardo più introspettivo e in alcuni aspetti surrealisti.
"The Corner" mostra un angolo di un paesaggio apparentemente rurale, con una recinzione o una barriera visibile nella parte centrale della composizione che delimita due spazi, che forse rappresentano simbolicamente la transizione o la separazione. Il terreno, sottilmente diviso per prospettiva e colore, suggerisce uno spazio reale e immaginato. Questo angolo è vuoto di personaggi umani, un fatto frequente nel lavoro di Nash che spesso focalizza l'attenzione sulla presenza quasi eterea della natura e gli oggetti inanimati che sembrano avere la propria vita. Quel vuoto umano invita lo spettatore a concentrarsi sugli elementi architettonici e naturali, intriso di significato emotivo e metaforico.
L'uso del colore è particolarmente intrigante in questo dipinto. Predominano i toni marroni e verdi, che danno una qualità terrena e quasi onirica alla scena. I toni sono morbidi, quasi spenti, il che contribuisce a un senso di calma e immobilità, in contrasto con le stesse aree di contorno più scure che forniscono una sensazione di isolamento e mistero al pezzo. Questi colori suggeriscono una giornata nuvolosa o forse il tramonto, creando un'atmosfera di transizione temporale ed emotiva.
La composizione è altrettanto notevole per la sua semplicità e una chiara struttura geometrica. La barriera centrale ha definito linee rette che attraversano orizzontalmente la tela, creando una divisione visiva che strutture e bilancia la vernice. Questo uso di linee dure e chiare è caratteristico dell'approccio modernista di Nash, in cui la precisione geometrica e la semplicità sono alte a uno stato quasi simbolico.
Nel contesto del lavoro di Nash, "The Corner - 1919" è posto in una fase di transizione al suo lavoro più surreale. Questa attenzione del paesaggio non attirava una semplice rappresentazione della realtà, ma come uno scenario dotato del suo simbolismo e del suo mistero, è un precursore del suo successivo lavoro che diventerebbe ancora più astratto ed enigmatico. Altre opere di Nash in questo periodo, come "We St Making A New World" (1918) e "The Menin Road" (1919), sebbene più esplicitamente legate alla guerra, condividono l'esplorazione del paesaggio come entità con implicazioni emotive e profondo filosofico.
In conclusione, "The Corner - 1919" di Paul Nash è un'opera che riflette sia un allontanamento dal grottesco realismo della guerra sia un progresso verso l'astrazione e il surrealismo. Questo dipinto, con il suo uso unico del colore, della composizione e dell'assenza di figure umane, incapsula una transizione nella vita e nella carriera artistica di Nash. La sua capacità di infondere un angolo semplice con profondo simbolismo ed emozione è una testimonianza del suo talento e della sua visione artistica, lasciando un'eredità duratura nel mondo dell'arte.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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