Descrizione
IL Adorazione dei pastori Hugo van der Goes è stato percepito dagli storici dell'arte come un atto di implosione artistica.
Insolitamente grande per il pittore, è meno noto del suo trittico di Portinari o del suo pala d'altare di Monforte sullo stesso argomento. Lo ha prodotto prima di rinunciare alla sua vita banale e diventare un fratello Lego nell'Abbazia di Rouge-Cloître vicino a Bruxelles, una casa filiale della congregazione Windesheim nella rigorosa tradizione dei fratelli della vita comune.
La scena è fiancheggiata da due profeti delle Scritture ebraiche, che appaiono nel corpo centrale e tengono una tenda verde, che si aprirà per mostrare la scena. In piedi davanti alla scena, fungono da intermediari tra esso e lo spettatore, con quello a destra con la mano e la bocca aperte per parlare. Secondo lo storico dell'arte Hans Belting, il panel è in realtà una scena in senso teatrale, dal momento che vediamo che le tende sono aperte nella stalla di Betlemme come se il lavoro stesse per iniziare. "La scena stessa include tre pastori, anche Come scena di sottofondo che mostra Los Angeles che annuncia la nascita di Cristo. Il bambino Gesù guarda lo spettatore e dietro di lui, Maria e Giuseppe c'è un gruppo di angeli.
Questo dipinto risale all'ultimo periodo creativo dell'artista. "L'adorazione dei pastori" è stata identificata più volte come prelato, cioè la parte inferiore di un pala d'altare, ma questo è improbabile per diversi motivi. Maria e Giuseppe si inginocchiano su entrambi i lati della mangiatoia, circondati dagli angeli che adorano il bambino con loro. I pastori a cui l'angelo di Dio ha annunciato la nascita di Cristo, arriva in fretta a sinistra, curiosi e pieni di gioia. Quando affrontano questo miracolo che si svolge davanti ai loro occhi, si inginocchiano o si fermano in una posizione di carriera con la bocca aperta. Il dipinto è incorniciato a destra e a sinistra da due figure di mezzo ottime che decorrivano su una tenda. Questi sono i profeti dell'Antico Testamento, che avevano previsto la nascita di Cristo. Sottolineano il profondo significato dell'evento come scrittori che avevano proclamato che Dio sarebbe diventato un uomo. Il fascio di mais accanto alla mangiatoia è vividamente legato al sacramento della cena del Signore e alle parole di Cristo: "Sono il pane del cielo".
IL Culto Avrebbe rappresentato la pietà, la ricchezza e la raffinatezza del proprietario o che lo avevano commissionato. Allo stesso tempo, ha certamente raggiunto uno scopo religioso come pala d'altare. LUna sovrapposizione dello stato personale rappresentato e la funzione religiosa svolta è caratteristica dell'ambiente urbano d'élite per il quale il dipinto è stato probabilmente reso accettando che la complessità visiva, le grandi dimensioni e il colore vibrante dell'immagine vanno contro l'etica della povertà banale e Spirituale sostenuto dal movimento della nuova devozione.
Il suo pubblico originale deve essere stato più ampio della nuova devozione e, tuttavia, più limitato. La complessità dell'opera è più strettamente correlata al tipo di intricata poesia vernacolare, esemplificata da quella di de Roovere, che era popolare tra le élite sociali alla fine del XV secolo. Nel dipinto di Hugo, come nella poesia di De Rouo, Questo piacere non è casuale al suo significato. Invece, promuove il processo di accoglienza. Lo sforzo di decifrare le composizioni di Hugo e Rouvere potrebbe aver fornito un pretesto per l'interazione socievole dei membri della Fratellanza che erano probabilmente gli spettatori originali del dipinto e l'intelligenza della pittura e la poesia avrebbero gratificato gli uomini gratificati come Tommaso Portinari e Hippolyte de Berthoz, il cui patrocinio artistico era mirato a raggiungere il massimo effetto sui circoli di Duchal, urbani e religiosi.
La versatile sponsorizzazione religiosa dei clienti ben noti di Hugo e della funzione religiosa e dell'uso sociale di organizzazioni come lo Spirito Santo e l'albero secco confermano la facile miscela del banale e spirituale, il particolare e l'abstract, nella vita quotidiana di una città come streghe.
Nelle streghe del XV secolo, gli acquirenti di vernici avevano desideri e esigenze specifiche per i loro acquisti. Grandi dipinti come il Adorazione dei pastori Hanno dato ai loro proprietari l'opportunità di mappare le ambizioni delle sfere sociali e politiche nel dominio spirituale.