Descrizione
L'opera "The Burial of the Sardine" (1814) di Francisco Goya è inscritta in un momento critico nella storia dell'arte spagnola, in cui l'artista inizia a prendere le distanze dalle convenzioni del neoclassicismo ed esplorare una rappresentazione più vibrante ed emotiva della vita della vita sociale e culturale. Questo dipinto cattura le vacanze il mercoledì delle ceneri, in particolare il rituale della sepoltura di una sardina, una tradizione popolare che simboleggia la fine della carne e l'arrivo del periodo della Quaresima. Attraverso la sua composizione e l'uso del colore, Goya riesce a evocare l'energia e la dissolutezza di questa celebrazione.
La scena si svolge in un ambiente festivo, in cui le figure, vestite con costumi contemporanei dell'epoca, sono raggruppate in un movimento che sembra ruotare attorno alla sardina, che si trova al centro, trasportati verso la sua "sepoltura". L'iniziativa di Goya di incorporare persone di diverse classi sociali in questa celebrazione suggerisce una critica implicita alla rigidità della gerarchia sociale. Pertanto, sia uomini che donne appaiono sulla scena, riflettendo una comunità unita durante le vacanze, anche se rivelando anche le tensioni sottostanti del loro tempo.
La tavolozza dei colori è ricca e contrastante, con toni terribili che creano un'atmosfera densa e vibrante. I toni gialli e arancioni sono intrecciati con il verde e il marrone, riflettendo la vitalità della celebrazione e invitando lo spettatore ad immergersi nel trambusto delle vacanze. La luce svolge un ruolo cruciale nell'opera, illuminando i volti dei personaggi e accentuando i loro gesti. Questa tecnica fornisce una dimensione quasi teatrale sulla scena, in cui espressioni di gioia ed euforia sono intrecciate con uno sfondo di malinconia, data la natura del rituale che viene eseguita.
Goya, noto per la sua capacità di infondere l'umanità nei suoi soggetti, riesce a ritrarre la diversità emotiva dei partecipanti: alcuni sembrano godersi le vacanze, mentre altri mostrano un tono più cupo, suggerendo la dualità della vita stessa. Questo approccio alle emozioni umane è un sigillo distintivo nel suo lavoro ed è presentato qui come un commento sociale sulla celebrazione che è allegra e riflessiva.
Oltre alla sua capacità tecnica, Goya si è anche distinto per i suoi contributi all'evoluzione dell'arte moderna. "La sepoltura della sardina" riflette il suo interesse per il popolare e quotidiano, anticipando i successivi movimenti artistici che apprezzerebbero questi stessi temi. L'opera è posizionata come una testimonianza della miscela di folklore spagnolo con una profonda introspezione sulla società del suo tempo.
Questo lavoro non è solo un'analisi festosa della cultura spagnola, ma è anche un promemoria di come le celebrazioni effimere possano essere utilizzate per esplorare i problemi di identità e comunità. La sardina, che simboleggia la carne e, quindi, il banale, diventa un punto focale che invita a riflettere. Attraverso il suo pennello e la sua forte osservazione, Goya ci lascia un'opera che è sia un ritratto di una vacanza particolare che una meditazione sulla condizione umana.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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