Descrizione
L'annuncio del Louvre è il pannello centrale di un trittico le cui ali probabilmente non sono opera dell'artista Rogier van der Weyden. Il suo stile è molto diverso dalla discesa della croce e mostra affinità più vicine a quella di Jan van Eyck. Riproduce anche determinati dettagli che ci sono familiari nel Ritratto di arnolfini, tra cui cuscino rosso e tende e candela del rame intagliato. Invece del famoso specchio convesso, la vernice presenta un medaglione di rame che brilla sullo sfondo. Questa è anche un'immagine completa di simboli nello stile tipico di Campin: Lily, Jug e Palangana per purificare l'acqua, che rappresentano la purezza della Vergine Maria; una bottiglia attraversata da un raggio di luce che evoca la nascita miracolosa; una "mela cinese" o "cinese", il risultato dell'albero proibito, che ci ricorda la necessità di redenzione; Candele, in attesa dell'arrivo della luce, cioè il verbo ha fatto carne.
Dato che Gesù è nato il 25 dicembre, questa scena deve aver avuto luogo il 25 marzo. Non c'è fuoco nel camino e le finestre sono aperte.
Il dipinto sembra essere stato progettato per adattarsi al gusto del flamenco per le scene domestiche intime, secondo le quali ci si aspettava che i pittori interpretino questioni religiose in casa. Tuttavia, ciò non deriva da alcuna preoccupazione per l'aumento dei dettagli realistici, ma di ragioni teologiche.
La nuova tendenza religiosa nelle Fiandre a quel tempo era la "devozione moderna". Questa dottrina ha esortato il credente a meditare sull'umanità di Cristo, rappresentando se stesso nel contesto della sua vita attuale. Nel dipinto di Rogier, lo scenario contemporaneo, sottolineato dall'assenza di aloni, è destinato ad attirare lo spettatore a partecipare efficacemente alla scena davanti a lui. Questo è il motivo per cui l'Angel Gabriel appare prima che Maria si vestiva con un alba immacolata e un magnifico strato di broccato, come se fosse venuto a celebrare la Messa, piuttosto che consegnare un messaggio.
L'annuncio della concezione della Vergine è stato uno dei temi più popolari del periodo medievale e quella tradizione è continuata nel Rinascimento. Rogier van der Weyden era un pittore nato nella città di Vallea di Tournai intorno al 1400, ma lavorò principalmente a Bruxelles e vi morì nel 1464.
Van der Weyden o pascolo, come era conosciuto nella sua lingua madre francese, era uno degli artisti più importanti tra i primitivi flamenco, un nome dato ai pittori che lavoravano nelle Fiandre nel XV secolo. Tuttavia, ha guidato la sua arte ben al di sopra delle immagini statiche del gotico, verso l'espressione di profonde emozioni, sebbene sia rimasto bene nella tradizione moderata e realistica della pittura settentrionale. La pietà è il dipinto in cui l'arte della pittura si è evoluta verso un modo più emotivo. Van Der Weyden lo fece mentre rimaneva fedele allo spirito del suo tempo e della sua terra.
Devi immaginare i paesaggi urbani in cui Van der Weyden. Le Fiandre e la Francia settentrionale erano la regione in cui le cattedrali gotiche e le campane comuni, in cui erano sorvegliate le lettere delle città, dominavano gli orizzonti. I disegni delicati e complessi delle enormi finestre scolpite delle cattedrali sono stati combinati con le linee rette austero delle case delle città medievali di streghe e tornai. Anche qui lo spirito era pulito e dedicato al commercio e all'industria, come a Firenze. Ma la gioia della nuova ricchezza è stata espressa in questioni religiose anche più che in Italia. Mentre l'arte e i filosofi di Firenze stavano scoprendo la mente curiosa dell'uomo in una nuova coscienza, in cui i concetti platonici si univano alla religione. Bruges e Tournai si dedicarono completamente alla pio glorificazione di Dio.
L'annuncio di Rogier van der Weyden era ancora completamente fatto in questa precedente tradizione di rappresentanza gotica. Un angelo prende a Maria il messaggio che concederà. L'angelo è vestito con magnifici vestiti, come usano i principi della chiesa quando sono in piena ornamento durante la liturgia della maggiore massa cattolica. La Vergine è in ginocchio, leggendo un libro. Questo ricorda il Nuovo Testamento. Ma questo particolare articolo è anche la continuazione di una lunga tradizione. Santa Ana, la madre di Maria, veniva spesso dipinta mentre insegnava a Maria a leggere. Nelle scene senza Anne, Mary era ancora rappresentata da leggendo o accanto a un leggio. Il libro è il simbolo della saggezza. Le università, come l'Università del Leuven in Belgio, hanno preso la Vergine come patrona dal Medioevo. Il suo emblema era un'immagine della vergine seduta con il bambino Gesù in grembo, che esisteva anche nelle sculture di legno. Questi erano chiamati il "quartier generale di Sapientiae" o sedi di saggezza.
In questo dipinto, si distingue l'interno di una stanza del flamenco, la camera da letto della Vergine, in cui sono rappresentati molti dettagli della vita quotidiana. Le finestre sono aperte su entrambi i lati della stanza, che dà un tocco arioso aperto all'immagine. Ma non ci sono ombre e pochissimi elementi sono in toni più scuri: la stessa luce che proviene da tutte le direzioni illumina l'intera stanza. Questo effetto è stato piuttosto classico per Flamenco Primitivo. L'effetto sottolinea la trascendenza della vita delle figure sacre: i pittori volevano sottolineare da questi media che non erano scene del nostro mondo, ma immagini di immaginazione e devozione intensa. I volti e i corpi di Angel e Maria sono in qualche modo allungati, ovunque sottili e persino si assumono l'un l'altro.
È stato detto che i gigli bianchi nell'angolo in basso a sinistra sono simboli della verginità di Maria. L'annuncio ha avuto luogo in primavera secondo la "leggenda dorata", da cui la ragione di un fiore in un vaso. La primavera è la stagione della natura rivitalizzata, poiché l'annuncio rivitalizza la religione. La "leggenda dorata" ricorda che Maria viveva a Nazaret e che Nazaret significava "Flor"; Ecco perché San Bernardo ha detto che il fiore voleva nascere da un fiore alla stazione Flores.
Il letto rosso con baldacchino che si trova sullo sfondo può essere un'allusione al letto di erbe aromatiche che è menzionata nel canto delle canzoni ("Il nostro letto è verde"); In altri dipinti, il letto è dipinto di verde e, naturalmente, è anche un simbolo di fertilità. Ma il colore verde al tardo medievale era riservato alla camera da letto delle regine e Maria era la regina del cielo. La scena generale è statica, ma la grazia è stata aggiunta dal leggero movimento dei corpi della Vergine e dell'Angelo, e anche nei movimenti delle loro mani.