Allison Zuckerman, un giovane artista a New York, viveva nella sua carne un brutale caduta del prezzo di una delle sue opere: da $ 212.500 a soli $ 20.160 all'asta. Il crollo della sua pittura "donna con il suo animale domestico" non è un caso isolato; È il segno di un mercato che cade a pezzi per molti giovani artisti che, fino a poco tempo fa, erano le stelle ascendenti di un ecosistema contrassegnato da speculazioni e aspettative irreali.
Tea ora, Allison Zuckerman
Cosa è successo al mercato artistico che ha promesso entrate rapide e fama istantanea? Una risposta risiede nella natura capricciosa dei collezionisti, che sembravano perdere interesse con la stessa velocità con cui hanno investito fortune in opere di artisti come Zuckerman, Emmanuel Taku e Amani Lewis. L'esplosione delle vendite durante la pandemia, guidata da un miraggio facile a gara, ha reso questi giovani creatori in chips di un gioco finanziario in cui, a quanto pare, il loro talento artistico era secondario contro il profitto.
Emmanuel Taku, Supporto da sorelle
Nel 2021, i collezionisti hanno investito la cifra eccessiva di $ 712 milioni nelle aste di artisti nati dopo il 1974, rispetto ai 259 milioni di dollari dell'anno precedente. Questa bolla, gonfiata dall'entusiasmo di alcuni disposti a rischiare, iniziò a sgonfiare nel giro di pochi mesi. E così, con il declino dei prezzi, anche la reputazione e le speranze di molti artisti sono crollate.
È facile immaginare che artisti come Amani Lewis, che hanno venduto una delle sue opere in oltre $ 107.000 solo per vederla cadere di poco più di $ 10.000 in una recente asta, si sentono come giocattoli rotti di un mercato che non sembra avere misericordia su chiunque. L'esperienza, secondo se stesso, ammette, è stata devastante. Come non vederlo così, quando la sua arte, quell'espressione intima della sua vita e cultura, è trattata come una semplice merce? La speculazione ha trasformato le gallerie in casinò e studi in fabbriche di sogni che crollano con la stessa velocità con cui sono state gonfiate.
Amani Lewis
Gli artisti non solo credono, anche mettono la loro vita, la loro storia e un pezzo di se stessi in ogni opera. Quando i loro dipinti, che dovrebbero essere un'espressione personale, sono ridotti a figure fluttuanti in un'asta, il danno va ben oltre l'economia. Questa crisi solleva una questione fondamentale: a che ora il mercato artistico smette di valutare l'arte per i suoi contenuti e ha continuato a valorizzarlo solo per il suo prezzo?
Loring Randolph, direttore della collezione di arte di Nasher e Heemisegger, ritiene che i prezzi gonfiati portino inevitabilmente a decisioni errate. I giovani artisti, affascinati da rapidi promesse di ricchezza, hanno venduto enormemente le loro opere agli speculatori che hanno cercato di capitalizzare la moda. E ora, con la caduta di quei prezzi, il mercato sembra aver superato la pagina, lasciandosi alle spalle razze stagnanti e promesse rotte.
In questa roulette speculativa, i più colpiti sono gli stessi artisti, molti dei quali stanno ripensando il loro rapporto con il mercato. Zuckerman, che ha visto come le sue opere vendevano freneticamente alle aste, ora riflette sulla perdita del controllo sulla sua arte. Lewis, nel frattempo, ha trovato la forza nel mezzo della tempesta e si prepara per una nuova mostra a Miami, ispirata da questo periodo di turbolenza. Ma cosa ci dice del futuro dell'arte?
Forse, come suggerisce Lewis, questo è il momento perfetto per riscoprire questi artisti nella loro essenza più pura. Oltre alle fluttuazioni del mercato, il suo lavoro persiste, sfidando, ricordandoci che l'arte non dovrebbe essere misurata per il suo valore in un'asta, ma per la sua capacità di connettersi, ispirare e trascendere.
KUADROS © Un famoso dipinto sul tuo muro
