Descrizione
Nel lavoro "Under the Canopy" (1910), Joaquín Sorolla ci trasporta in un universo impregnato di luce e colore, caratteristico del suo stile di luce e della sua profonda connessione con la natura. Questo dipinto, che fa parte della fase più matura di Sorolla, rivela la sua padronanza nel catturare luce e atmosfera attraverso l'uso di pennellate sciolte e luminose. La scena, che si sviluppa sotto un baldacchino a foglia di foglie verdi, suggerisce un momento di pausa e riflesso in cui lo spettatore è invitato a condividere l'intimità dei personaggi ritratti.
La composizione del lavoro è costruita attorno a una struttura diagonale che guida lo sguardo dello spettatore. La luce del sole filtra tra le foglie, creando motivi ombra e di luce che incoraggiano lo spazio, dimostrando l'uso magistrale che Sorolla fa del chiaroscuro. Questo gioco di luci non solo definisce la forma degli elementi nel dipinto, ma evoca anche una sensazione di freschezza e vitalità, elementi essenziali all'interno del lavoro di Sorolla. Ogni foglio e ogni raggio di sole sembrano respirare, contribuendo al lavoro una dinamica insolita per la pittura del tempo.
Sebbene i personaggi della commedia siano in gran parte secondari, il focus dell'attenzione sembra essere nell'interazione tra la figura di una donna e l'ombra che la circonda. La donna, adornata con un abito bianco che evidenzia la sua figura in contrasto con il verde dell'ambiente, sembra essere in un momento di contemplazione o dialogo con la natura. Sorolla aveva un interesse speciale nel rappresentare la figura umana in armonia con l'ambiente circostante, e in questo lavoro diventa evidente. La freschezza del suo abito bianco, inoltre, contrasta intensamente con lo sfondo, sottolineando la sua presenza nel paesaggio.
L'uso del colore in "sotto il baldacchino" è particolarmente significativo. Sorolla usa una tavolozza vibrante, in cui verde, giallo e blu sono combinati magistralmente per creare un'atmosfera di calore e vita. Questa fusione cromatica non solo fornisce un enorme senso di realismo, ma invita anche gli spettatori a sperimentare la luminosità del sole e della freschezza dell'aria. Il colore è, senza dubbio, uno dei più grandi esponenti dello stile di Sorolla, una caratteristica che lo distingue dall'accademismo del suo tempo e integra la narrativa visiva del suo lavoro.
L'importanza di "Under Canop. Questo interesse per la luce naturale e la rappresentazione del paesaggio si riflette anche nelle opere dei suoi contemporanei impressionisti, sebbene Sorolla raggiunga un approccio più personale e uno stile che è inconfondibilmente del suo. Nel contemplare questo lavoro, l'eco dei veneziani è percepito come John Singer Sargent e Claude Monet, ma allo stesso tempo, Sorolla stabilisce la sua voce distintiva nel panorama artistico.
Il lavoro può anche essere interpretato come una celebrazione della bellezza della vita quotidiana e dei momenti effimeri che sorgono nell'interazione tra l'essere umano e il suo ambiente naturale. In questo senso, "sotto il baldacchino" va oltre un semplice paesaggio per diventare una riflessione sulla profonda connessione tra uomo e natura, un problema che permea l'intero lavoro di Sorolla e che risuona ancora oggi.
In conclusione, "sotto il baldacchino" è una splendida testimonianza della capacità di Joaquín Sorolla di catturare la luce, il colore e l'essenza della vita in un momento specifico. La composizione, l'uso del colore e la rappresentazione di figure umane in sintonia con la natura, rendono questo lavoro un notevole esempio del loro stile e dell'eredità artistica. Sorolla non ci mostra solo un momento, ma ci consente di sperimentare l'emozione e la serenità che emanano da quel momento, ribadendosi la loro posizione di grande maestri della pittura spagnola e un riferimento indiscutibile dell'arte contemporanea.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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