Pannello 5. L'arrivo di Quetzalcóatl - L'epopea della civiltà americana - 1934


Dimensione (cm): 55x30
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Descrizione

Il lavoro "Panel 5. L'arrivo di Quetzalcóatl - L'epopea della civiltà americana", creata da José Clemente Orozco nel 1934, si trova al centro dell'eredità murale messicana, riflettendo la complessità dell'identità culturale del Messico attraverso la fusione di Fusion il mitico e lo storico. Questo panel, parte integrante del murale che adorna la Biblioteca dell'Università di Dartmouth negli Stati Uniti, è una testimonianza del profondo interesse di Orozco nelle narrazioni che forgiano la storia e l'identità, che rappresentano l'arrivo del dio serpente Quetzalcóatl come un simbolo di rinnovamento e speranza.

Per quanto riguarda la sua composizione, Orozco articola una scena carica di drammaticità e movimento. La figura centrale che rappresenta Quetzalcoatl è potente e monumentale, unita da un'espressione di determinazione che riflette la grandezza del suo mito. La figura è stilizzata e presentata colossale, dominando lo spazio narrativo del pannello. Intorno a esso, gli elementi aggiuntivi complessano la scena e contribuiscono al simbolismo della rinascita e alla fertilità che rappresenta la mitologia mistessica messicana. Le figure che fiancheggiano il dio sembrano essere sia osservatori che partecipanti di questo momento quasi trascendentale in cui sono combinati i tempi e le speranze di una nuova era.

Anche l'uso del colore in questa vernice è notevole. Orozco usa una tavolozza che combina toni terreni con accenti vibranti, che intensifica sia la solennità del tema che la vivacità della tradizione pre -ispanica. L'ocra e il rosso predominano, suggerendo una connessione con la terra e la vita, mentre le sfumature più oscure contribuiscono con un senso di profondità e gravità alla scena. Questo contrasto cromatico non solo definisce la figura centrale di Quetzalcoatl, ma evidenzia anche l'urgenza del messaggio attraverso l'ombra e la luce, un riflesso della dualità della condizione umana che Orozco esplora in molte delle sue opere.

Oltre alla sua straordinaria padronanza del colore e della forma, Orozco inizia una sottile interazione tra il divino e l'umano. Le figure umane che completano la narrazione sono rappresentazioni della popolazione, il che suggerisce che l'arrivo di Quetzalcoatl è radicato nell'esperienza collettiva. Viene evidenziata una connessione intrinseca tra il sacro e il profano, che invita gli spettatori a riflettere sulla natura della divinità nella propria vita. Orozco, attraverso questo panel, stabilisce un dialogo sull'identità messicana che non si limita a glorificare il passato pre -ispanico, ma suggerisce anche un desiderio per il futuro, riferendosi a una continuità culturale che risuona nella storia dell'America Latina.

L'approccio stilistico di Orozco in "L'arrivo di Quetzalcóatl" è allineato con i principi del muralismo messicano, che cerca non solo per abbellire lo spazio pubblico, ma anche educare e causare pensieri critici tra gli osservatori. Orozco, insieme a Diego Rivera e David Alfaro Siqueiros, fa parte di questo movimento che cerca di dare voce alle lotte sociali e politiche del suo tempo, ma il suo approccio è distintivo a causa della sua interpretazione più cupa e malinconica della storia. Gli elementi di sofferenza, redenzione e cambiamento che si rivolgono al loro lavoro ci ricordano che l'arrivo di Quetzalcoatl non è un evento isolato, ma una rappresentazione della costante ricerca dell'umanità per la verità e la libertà.

In conclusione, "Panel 5. L'arrivo di Quetzalcóatl" è un esempio magistrale dell'impegno di Orozco nei confronti della narrazione visiva e della sua capacità di intrecciare mito e storia. Questo lavoro non solo arricchisce la tradizione muralista, ma offre anche una visione penetrante dell'identità culturale messicana, esplorando questioni di trascendenza e trasformazione che rimangono rilevanti nel contesto contemporaneo. La profondità del suo simbolismo, insieme alla sua potente esecuzione estetica, assicura che questo pezzo sia mantenuto come pietra miliare nella storia dell'arte americana e un inevitabile riferimento per le generazioni future.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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