Descrizione
Kazimir Malevich, figura centrale del suprematismo, ci presenta in "paesaggio con cinque case" del 1932 che caratterizzano la loro maturità artistica. Il dipinto mostra cinque case in un paesaggio privo di elementi narrativi complessi o figure umane, concentrandosi sulla purezza di forme e colori.
La composizione è uno studio di geometria e planarità. Le case, rappresentate da blocchi di colore solido e profili geometrici inequivocabili, sono una deviazione significativa delle strutture architettoniche dettagliate più tradizionali. La disposizione di questi elementi riflette un equilibrio e una tensione, un gioco tra statico e dinamico che è affascinante. Le case, sebbene semplici nella loro forma, sono attentamente distribuite lungo la tela, creando una sensazione di armonia e ritmo visivo.
L'uso del colore è particolarmente notevole in questo lavoro. Malevich usa una tavolozza moderata, toni prevalentemente terribili, ocra e il bianco inevitabile che si mescola con altri colori primari. Ogni casa è immersa in un colore distintivo, tra cui un rosso e un blu brillante che si distingue dal più spento dalla vegetazione circostante e dal pavimento. Questa scelta cromatica non solo dà alla pittura una vivacità unica, ma sottolinea anche l'influenza del suprematismo, in cui il colore e la forma funzionano come entità autonome, liberate dalla rappresentazione naturalistica.
Sebbene il lavoro sia privo di figure umane, che avrebbero potuto essere un approccio ad altri artisti, Malevich opta per l'assenza di tali elementi, il che porta a una contemplazione più profonda sullo scopo e l'essenza delle strutture stesse. Qui, l'essere umano è implicitamente presente attraverso l'architettura e il paesaggio trasformato. È una riflessione sull'umanizzazione dello spazio e sulla relazione simbiotica tra la forma costruita e la natura.
Completando la scena, il cielo è rappresentato da un ampio spazio blu, che copre più della metà del dipinto. La decisione di dedicare gran parte della composizione al cielo crea una sensazione di immensità e serenità, in contrasto con la regolarità e il solido delle case e del paesaggio terrestre.
Nel contesto del lavoro di Malevich, "il paesaggio con cinque case" è esemplare della sua transizione dal puro suprematismo a un nuovo linguaggio visivo in cui i riferimenti a forme riconoscibili possono ancora essere osservati ma trattati con astrazione e riduzione formali. Questo periodo è spesso visto come un tentativo di conciliare l'ideologia supremataria con una rappresentazione più accessibile al pubblico, una sorta di conclusione della sua sperimentazione con la forma e il colore.
La visione che Malevich ci offre in questo pezzo è quella in cui il paesaggio, fondamentalmente modificato dalla geometria e dai colori piatti, diventa una manifestazione della sua concezione estetica finale e matura. In questo lavoro, non è solo la rappresentazione dello spazio che conta, ma il modo in cui questo spazio, nella sua semplicità e purezza, può evocare un'immobilità e una verità essenziale oltre la realtà visibile. Viene eretto "paesaggio con cinque case", nonché un potente campione del genio di Malevich, interrogandosi per vedere il mondo attraverso il prisma della sua semplificazione radicale.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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