Descrizione
Il dipinto "Il marinaio (auto -portrait) - 1912" di Vladimir Tatlin è un capolavoro che invita una profonda riflessione sul suo carattere e sul suo contesto. Vladimir Tatlin, un famoso artista russo, è principalmente noto per il suo contributo al costruttivismo, un movimento artistico che non controllava le tecniche tradizionali per abbracciare l'innovazione e la funzionalità nell'arte. Tuttavia, questo lavoro privato, risalente al 1912, si trova in una fase prima del suo fruttuoso periodo costruttivista, che consente di analizzarne l'evoluzione artistica.
L'auto -portrait si verifica in un formato verticale, in cui il protagonista occupa gran parte della tela. Tatlin è rappresentato come marinaio, con un'uniforme chiaramente identificabile. La scelta di presentarsi come marinaio può obbedire a molteplici interpretazioni: possibile ammirazione per il valore e la perseveranza dei marinai, o forse una forma di ribellione contro le norme stabilite, che rappresentano se stessa non nel loro ruolo quotidiano come artista, ma in un contesto che simboleggia la libertà e l'avventura.
La tecnica utilizzata da Tatlin in questo lavoro rivela le sue capacità pittoriche. L'uso di pennellate ferme e definite dà un po 'di realismo alla figura, mentre i colori usati, prevalentemente scuri, creano un'atmosfera introspettiva. L'uniforme del marinaio, di toni bluastri e grigiastri, contrasta con lo sfondo, che sembra una miscela di toni più caldi, indicando una sottile separazione tra il personaggio e l'ambiente circostante.
Uno degli aspetti più accattivanti di "Il marinaio (auto -portrait)" è l'espressione del viso. Tatlin è auto -portrait con un aspetto fisso, quasi impegnativo, che sembra connettersi direttamente allo spettatore. Questa intensità nell'aspetto può essere interpretata come una dimostrazione della sicurezza dell'artista, della sua determinazione e forza interiore. Inoltre, il modo in cui le fazioni del viso sono delineate riflette una preoccupazione per l'identità, una caratteristica essenziale in molti dei portrai di sé durante la storia dell'arte.
Nel lavoro, non si osservano altri personaggi, il che evidenzia ancora più la figura solitaria del marinaio in un ambiente indefinito. Questa decisione compositiva consente di focalizzare tutta l'attenzione sul protagonista, senza ulteriori distrazioni. Lo sfondo, sebbene astratto e vagamente definito, aiuta a evidenziare i contorni del personaggio principale, aggiungendo un senso di profondità e volume.
È necessario contestualizzare questo lavoro all'interno della traiettoria di Tatlin per comprendere la sua completa rilevanza. Sebbene meglio conosciuta per le sue opere costruttiviste e il suo famoso "Torre de Tatlin", una struttura architettonica non ha mai realizzato, questo auto -portrait offre una visione più personale e umana dell'artista. È una dichiarazione visiva della sua identità e la sua capacità di collegarsi a vari simboli e archetipi, in questo caso, il marinaio.
In sintesi, "Il marinaio (auto -portrait) -1912" di Vladimir Tatlin è una finestra per la psicologia e le preoccupazioni di un artista nel processo di auto -scoperta. L'attenta composizione, l'uso preciso del colore e la profondità espressiva dello sguardo, insieme al contesto storico in cui è incorniciato, rendono questo dipinto un pezzo inestimabile per coloro che cercano di comprendere non solo il lavoro di Tatlin, ma anche il fervente artistico spirituale artistico della Russia pre-rivoluzionaria.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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