Descrizione
La pittura "FlowerGirl" di Kazimir Malevich ("Flowergirl") rappresenta una finestra affascinante per un periodo nella carriera dell'artista che è spesso eclissata dalla sua opera più famosa associata al suprematismo. Questo pezzo, che risale al 1903 circa, ci mostra a Malevich in un momento di transizione stilistica, prima che la sua ricerca di astrazione geometrica lo porti alla creazione di opere iconiche come "Black Square".
In "Fiorista", Malevich ci presenta una figura femminile al centro della composizione. La donna, presumibilmente un venditore di fiori, è vestita con abiti tipici del tempo, il che suggerisce una connessione con la vita di tutti i giorni e possibilmente con il suo ambiente sociale. La figura contiene un bouquet di fiori, che è l'obiettivo principale della scena e si distingue per il suo colore vibrante.
La tavolozza dei colori in "Fiorista" è notevole per il suo calore e la sua diversità. I toni rossastri e arancioni del vestito della donna in contrasto con le verdure e il viola dello sfondo, nonché con i diversi colori del bouquet di fiori. Questa giustapposizione di colori non solo guida lo sguardo dello spettatore verso il centro del lavoro, ma aggiunge anche una qualità emotiva ed evocativa alla scena. Inoltre, l'uso del colore qui è un precursore di come Malevich userebbe in seguito colori piatti e contrastanti nel suo lavoro supremo per esplorare le relazioni astratte.
La tecnica di Malevich in "Fiorista" mostra una chiara padronanza del disegno e della pittura figurativa. La figura è chiaramente e precisamente delineata e dettagli come le pieghe del vestito e i fiori dei fiori sono resi con notevole attenzione e delicatezza. Da un'ispezione dettagliata, puoi vedere la trama e le cure nelle pennellate che Malevich ha usato per dare vita a questa scena.
Quello che può essere il più intrigante di "fiorista" è il suo posto nell'evoluzione artistica di Malevich. Prima di eretto come leader del movimento supremo, Malevich ha attraversato una serie di fasi stilistiche, tra cui simbolismo e neoimpressionismo. Il "fiorista" può essere considerato un'opera liminale, un pezzo che conserva la caratteristica di figurazione dettagliata delle sue prime opere, mentre utilizza il colore e la forma in un modo che prefigura le sue successive esplorazioni astratte.
È importante ricordare che anche il contesto storico e culturale ha svolto un ruolo cruciale nella carriera di Malevich. L'atmosfera artistica della Russia pre-refultura era un melting pot di stili e influenze e Malevich, come molti dei suoi contemporanei, era costantemente alla ricerca di nuove forme di espressione. In questo senso, il "fiorista" non è solo un'opera d'arte indipendente, ma anche una testimonianza di un momento di ricerca e sperimentazione nella ricca traiettoria di Malevich.
Il "fiorista" di Kazimir Malevich, con la sua attenta composizione, il suo audace uso del colore e la sua affettuosa rappresentazione di una figura femminile comune, offre una visione illuminante del percorso artistico che avrebbe finalmente portato l'artista a rivoluzionare il mondo dell'arte lingua suprematista. È un'opera che merita di essere apprezzata sia dalla sua bellezza che dal suo significato all'interno dello sviluppo dell'artista.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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