Descrizione
Kazimir Malevich, una delle figure fondamentali dell'arte astratta e del suprematismo, ci offre nel suo lavoro "due figure maschili" (1930) una finestra affascinante verso le sfumature della sua evoluzione artistica. Questo dipinto, realizzato in un periodo di transizione per Malevich, riflette un ritorno cauto a caratteri più rappresentativi dopo la sua immersione nell'astrazione geometrica pura.
In "Due figure maschili", osserviamo una notevole sfocatura tra figurazione e astrazione. L'opera presenta due figure verticali su uno sfondo divise in strisce orizzontali di colori intensi: blu nella parte superiore, rossa, nero e verde nella parte inferiore. Le figure umane, semplificate quasi alle loro forme più basilari, si distinguono per i loro torsi rettangolari e le teste ovali. Mancano dettagli anatomici o espressivi, ribadendo la tendenza di Malevich a ridurre la figura ai suoi elementi più essenziali e geometrici.
Le figure, forse che rappresentano contadini o lavoratori, sono prive di attributi individuali, sottolineando l'universalità dell'essere umano all'interno dell'ideologia socialista. Questo aspetto del lavoro risuona con la situazione socio -politica dell'Unione Sovietica dell'epoca, in cui le individualità furono inclusi sotto il mantello della costruzione dello stato socialista.
L'uso del colore in questa vernice è particolarmente intrigante. Malevich, noto per il suo approccio cromatico, seleziona un vivace contrasto tra le strisce di colore e le figure, principalmente i loro torsi bianchi che si distinguono fortemente sullo sfondo. La scelta dei colori primari, integrati dal bianco e nero, può essere letto come riferimento al suo periodo suprematico, sebbene in un contesto molto più figurativo.
Malevich aveva precedentemente esplorato queste forme e tavolozze nel suo capolavoro, "Black Square" (1915) e altre composizioni supremate che sacrificavano qualsiasi riferimento figurativo alla ricerca della purezza geometrica e cromatica. Tuttavia, in "due figure maschili", l'artista sembra allungare la stessa teoria suprema per coprire figure riconoscibili, creando un ponte tra astratto e figurativo.
La posizione delle cifre suggerisce stabilità e serenità che contrastano con il dinamismo dei fondi di colore, proiettando una sensazione di solidità e permanenza. Questa qualità è in dialogo con le intenzioni di Malevich durante il suo periodo dopo il suprematismo, quando stava diventando sempre più premuto dalle nuove linee guida artistiche del realismo socialista in URSS.
Anche con queste pressioni esterne, Malevich non abbandona il suo impegno per la riduzione e l'astrazione, ma le integra con le nuove esigenze figurative. Questa sintesi è evidente in "due figure maschili", in cui il convivenza umana e geometrica in terreno comune.
In conclusione, "due figure maschili" sono una testimonianza della padronanza di Kazimir Malevich all'intersezione di astrazione e figurazione. Il lavoro, sebbene apparentemente semplice, è carico di una ricchezza di significati e tecniche che riflettono i loro cambiamenti personali e politici nel loro tempo. Il dipinto non si distingue solo per la sua bellezza e l'equilibrio formale, ma funge anche da potente documento storico e artistico, incapsulando invece le tensioni e le risoluzioni di un mondo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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