Descrizione
Paul Nash, uno degli artisti più significativi del surrealismo e del modernismo britannico, ci dà un "mais" del 1940 "un'opera che viene inserita per intero nel contesto della seconda guerra mondiale. Distinguendo come uno dei pittori di guerra più influenti, Nash riesce a catturare la desolazione e il caos di un mondo in conflitto, riempiendo ogni centimetro della sua tela con l'impatto emotivo del suo tempo.
Il centro per "Bomber in Mais" è un piano di bombardiere che sembra essere stato demolito e si trova in un campo di mais aperto e appassito. La posizione dell'aereo, inclinato e con parti distrutte, quasi fondersi con il paesaggio, suggerisce una storia di tragedia e caduta. Il piano, nonostante il suo realismo di plastica, acquisisce una presenza fantasmagorica, quasi surreale, data la sua posizione inadeguata e il silenzio che domina la scena, in netto contrasto con i rumori previsti della guerra.
Nash usa una tavolozza prevalentemente noiosa per trasmettere la gravità e lo scoraggiamento del palcoscenico. I colori oscillano tra verde e sepias, colori terribili che enfatizzano il declino e l'abbandono. La forza del bombardiere è accentuata dal semplice fatto che la natura circostante sia stata soggiogata dalla guerra; Il campo di mais, sterile e acustico, simboleggia sia la perdita di fertilità naturale che la devastazione della civiltà da parte della guerra.
Non ci sono caratteri umani visibili nella pittura, che aggiunge un livello di irrequietezza e desolazione. L'assenza di figure umane può essere interpretata in diversi modi; Da un lato, sottolinea la fredda meccanizzazione della guerra, dove le macchine sono muti protagonisti della distruzione. D'altra parte, questa mancanza di umanità enfatizza il silenzio post-apocalittico, un mondo in cui la vita è stata rasa al suolo, lasciando solo vestigia della sua esistenza.
Paul Nash, che viveva in prima persona la brutalità di entrambi i conflitti del mondo, usa la sua profonda conoscenza della tragedia e della sofferenza per far luce sulla fragilità umana. Questo quadro, appartenente alla sua fase matura, non cerca di glamour di guerra ma dimostra la sua capacità di ridurre la vita ai detriti. Il suo stile compositivo, in cui contrappone elementi naturali e industriali, migliora questo scontro intrinseco e rappresenta le sue osservazioni di una divisione e delle rovine.
Durante la sua carriera, Nash ha prodotto numerose opere simboliche che riflettevano la loro preoccupazione per la guerra e la devastazione. Dipinti come "Botes Meer" e "La battaglia della Gran Bretagna" confermano questa visione e cannibalizzano gli elementi trovati in "Bomber in Mais". Come in loro, Nash usa il paesaggio come personaggio in sé, un testimone silenzioso ma eloquente di eventi trascendentali.
"Bomber in mais" è un'opera che si iscrive all'eredità ricca e inquietante della risposta artistica alla guerra. Nash non solo ci invita a contemplare la devastazione fisica, ma anche a riflettere sulla fragilità della nostra umanità, e lo fa con una padronanza tecnica ed emotiva che segna il suo posto nella storia dell'arte.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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